Fortgeschrittene Kameraführung
Kamerasteuerung auf Regieniveau
Dolly-Zooms, Schärfeverlagerungen, Tracking-Shots, Perspektivwechsel und fließende Handkamera-Bewegungen. Beschreibe die gewünschte Einstellung, die Kamera setzt sie um.
Seedance 2.0 Prompting-Guide
Dein Seedance 2 Guide: Filmreife Ergebnisse mit nativem Audio, realistischer Physik und Kamerasteuerung auf Regieniveau. Nutzt Text, Bilder, Audio und Video als Eingaben, bis zu 12 Assets pro Generierung.
Seedance 2.0 ist das fortschrittlichste Seedance-Modell für die Videogenerierung. Es nutzt eine einheitliche multimodale Architektur, die Text, Bilder, Videoclips und Audio gemeinsam verarbeitet. So entstehen filmische Videos mit nativem Audio in einem einzigen Durchlauf.
Was es besonders macht: Storytelling über mehrere Einstellungen, präzise Kamerasteuerung, realistische Physiksimulation und die gemeinsame Generierung von Bild und Ton. Ein einziger Prompt kann eine Sequenz aus mehreren Kameraperspektiven erzeugen, mit synchronisierten Soundeffekten, Dialogen und Musik.
15s
Max. Videolänge
12
Eingabe-Assets pro Generierung
A+V
Native Audio-Video-Ausgabe
Seedance 2.0 gibt es auf PixelDojo in drei Qualitätsstufen. Wähle die Stufe in der Qualitätsauswahl auf der Tool-Seite: gleiche Prompts, gleicher Workflow, andere Balance zwischen Tempo, Kosten und Detailtreue.
Mini
Die Budget-Stufe: etwa halb so viele Credits wie Fast (1 Credit/Sek. bei 480p, 2 bei 720p). Ideal für große Mengen: Prompt-Varianten, Marketing-Assets in Serie, Content im UGC-Stil und schnelle Entwürfe vor dem finalen Rendern in hoher Qualität.
Schnell
Die Standard-Stufe für Tempo und Qualität (2 Credits/Sek. bei 480p, 4 bei 720p). Perfekt für alltägliche Generierungen, bei denen schnelle Ergebnisse zählen.
High
Maximale Detailtreue und die einzige Qualitätsstufe mit 1080p und 4K. Für finale Renderings, Kundenabgaben und alles, was auf die große Leinwand kommt.
So holst du mehr aus deinen Credits: Entwirf und optimiere mit Mini in 480p, bis Bewegung und Bildausschnitt stimmen. Lass den besten Prompt dann für den finalen Clip mit High erneut laufen.
Schalte den Ton ein und hör dir die direkt mitgenerierte Tonspur an. Jedes Beispiel unten wurde in einem einzigen Durchgang erstellt, ganz ohne Nachbearbeitung.
Dolly-Zooms, Schärfeverlagerungen, Tracking-Shots, Perspektivwechsel und fließende Handkamera-Bewegungen. Beschreibe die gewünschte Einstellung, die Kamera setzt sie um.
Kampfszenen, Verfolgungsjagden mit Fahrzeugen, Explosionen, herabfallende Trümmer. Zusammenstöße haben Wucht, Stoff reißt realistisch und Figuren bewegen sich auch in rasanten Actionsequenzen physikalisch glaubwürdig.
Seedance 2.0 erzeugt Audio nativ zusammen mit dem Video. Musik liefert tiefe Bässe und filmische Wärme. Dialoge sind klar und präzise lippensynchron. Soundeffekte sitzen exakt auf den Punkt.
Jedes dieser Videos wurde aus einem einzigen Text-Prompt erzeugt. Kopiere einen Prompt als Ausgangspunkt für deine eigenen Generierungen.
Action aus mehreren Kameraperspektiven mit physikalisch realistischen Menschenmengen
Camera follows a man in black sprinting through a crowded street, a group chasing close behind. The shot cuts to a side tracking angle as he panics and crashes into a roadside fruit stall, scrambles to his feet, and keeps running. Sounds of a frantic crowd
Actionsequenzen mit mehreren Einstellungen funktionieren am besten, wenn du Kamerawinkelwechsel zusammen mit körperlichen Interaktionen und Geräuschen der Umgebung beschreibst.
Komplexe Kämpfe mit mehreren Figuren und Einbindung der Umgebung
A spear-wielding warrior clashes with a dual-blade fighter in a maple leaf forest. Autumn leaves scatter on each impact. Wide shot pulls into tight close-ups of parrying blades, then cuts to a slow-motion overhead as both leap into the air
Kombiniere bei choreografierter Action die Reaktionen der Umgebung, etwa aufwirbelnde Blätter und Staub, mit Übergängen in der Kamerabewegung und gezielten Zeitlupenmomenten.
Durchgehende Kamerafahrt mit Figurenverfolgung und Enthüllungen
Spy thriller style. Front-tracking shot of a female agent in a red trench coat walking forward through a busy street, pedestrians constantly crossing in front of her. She rounds a corner and disappears. A masked girl lurks at the corner, glaring after her. Camera pans forward as the agent walks into a mansion and vanishes. Single continuous take, no cuts
Gib „eine einzige durchgehende Einstellung“ vor und beschreibe räumliche Übergänge wie das Abbiegen um Ecken oder das Betreten von Gebäuden. So erhältst du lange Einstellungen ohne Schnitt.
Werbespot mit mehreren Schnitten, Texteinblendungen und wechselnden Kamerawinkeln
15s commercial. Shot 1: side angle, a donkey rides a motorcycle bursting through a barn fence, chickens scatter. Shot 2: close-up of spinning tires on sand, then aerial shot of the donkey doing donuts, dust clouds rising. Shot 3: snow mountain backdrop, the donkey launches off a hillside, text 'Inspire Creativity, Enrich Life' revealed behind it as dust settles
Strukturiere Werbespots mit mehreren Einstellungen durch klare Einstellungsnummern, Zeitangaben und Kamerawinkel. Schreibe Anweisungen für Texteinblendungen direkt in den Prompt.
Dichte Details und Qualitätsmarker für maximalen Realismus
A weathered fisherman mending nets on a sun-bleached wooden dock at golden hour, amber sunlight catching salt spray in the air, gnarled hands threading frayed twine through sun-bleached mesh, seagulls wheeling overhead against a lavender sky streaked with coral clouds, a distant lighthouse beam sweeping across choppy slate-blue waters. Hyper-realistic, 8k. Sounds of creaking dock wood, gentle waves lapping against barnacle-crusted pilings, and distant seagull calls.
Fülle jeden Prompt mit Sinneseindrücken: Texturen, Farben, Lichtcharakter und Geräuschen. Ergänze „hyperrealistisch, 8k“ als Qualitätsanker, um das Modell auf maximale Detailtreue auszurichten.
Bildgestaltung und Stimmung über einen Kameramann vorgeben
Roger Deakins-style cinematography. A lone figure walks across a vast cracked salt flat at sunrise, their silhouette casting a razor-thin shadow across the white earth. Camera mounted low, slow dolly forward tracking the figure's boots. Warm amber backlight flares into the lens. The figure stops and looks toward the horizon. Hyper-realistic, 8k. Sounds of wind howling across the empty landscape and distant rumbling thunder.
Nenne einen Kameramann oder Regisseur als Referenz, um den visuellen Stil zu steuern. Das Modell passt Licht, Objektivwahl und Kamerabewegung an dessen charakteristischen Look an.
Zeitstempel in Klammern für präzise Szenenwechsel
[0-5s]: Wide establishing shot of a neon-lit Tokyo alley at night, rain falling steadily, camera slowly dollying forward past glowing signs and steam vents. [5-10s]: Medium shot inside a tiny ramen shop, a chef ladles rich broth into a bowl with practiced precision, steam rising into warm overhead light. [10-15s]: Extreme close-up of the finished ramen bowl placed on the counter, chopsticks snapping apart, sounds of sizzling pork, bubbling broth, and the quiet murmur of the shop.
Gib dem Modell mit der Klammerschreibweise [0-Xs]: eine klare zeitliche Struktur. Jedes Segment bekommt eine eigene Kameraperspektive, ein Motiv und Audiovorgaben. So steuerst du mehrere Einstellungen präzise.
Natürliche filmische Einstellungsfolge für mehr Dynamik
A street violinist performing in a cobblestone European square at golden hour. Wide shot establishing the scene with passersby and autumn chestnut trees. Camera pushes in to a medium shot framing the musician's upper body and violin. Swift dolly zoom into an extreme close-up of fingers dancing across the strings, rosin dust catching the last rays of afternoon sunlight. Sounds of a melancholic violin melody echoing off sandstone walls.
Baue die Einstellungsfolge von der einführenden Totalen über die Halbnahe bis zur Detailaufnahme auf. Diese natürliche filmische Steigerung schafft Dynamik und zieht die Zuschauer tiefer in die Szene.
Kennzeichne jede Einstellung mit Nummer und Zeitstempel. Nenne Kamerawinkel, Motivaktion und Schnittart: „Einstellung 1 (0-3s): Weitwinkel ...“
Benenne Kamerabewegungen: Dollyfahrt, Schwenk, Tracking, Kranfahrt, Reißschwenk, langsame Fahrt nach vorn. Seedance versteht Filmbegriffe.
Beschreibe die Klangkulisse: „Lärm einer aufgeregten Menschenmenge“, „raschelndes Herbstlaub“, „Motorenbrüllen“. Audio wird nativ erzeugt.
Ergänze Zeit- und Tempohinweise wie „Zeitlupe aus der Vogelperspektive“, „15s Werbespot“ oder „eine durchgehende Aufnahme, keine Schnitte“, um den Rhythmus zu steuern.
Beschreibe, wie die Umgebung auf die Aktion reagiert: aufwirbelnde Blätter, aufsteigender Staub, zersplitterndes Glas. Das macht die Physik glaubwürdig.
Kombiniere Bilder für den visuellen Stil, Audioclips für den Soundtrack und Text für die Szenenregie. Das Modell erkennt die Rolle jeder Eingabe automatisch.
Pack Details in jeden Prompt. Beschreibe statt „eine Verfolgungsjagd“ die regennassen Straßen, Neonreflexionen und Scheinwerferkegel, die den Nebel durchschneiden. Seedance belohnt Präzision.
Ergänze Qualitätsmarker wie „hyperrealistisch, 8k“. Sie bringen das Modell dazu, maximale Bildqualität und Schärfe anzustreben.
Nutze für Sequenzen mit mehreren Shots die Klammerschreibweise [0-5s]: ... [5-10s]: ... Das Modell erkennt darin eine klar definierte Zeitstruktur.
Nenne für die Stilrichtung einen Kameramann wie Deakins, Lubezki oder Kurosawa. Das Modell passt Licht, Bildkomposition und Bewegung daran an.
Baue die Einstellungsfolge von der einführenden Totalen über die Halbnahe bis zur Detailaufnahme auf. Diese natürliche filmische Steigerung schafft Dynamik und zieht die Zuschauer ins Geschehen.
Wenn du mehrere Bilder, Videos oder Audioclips verwendest, benenne sie im Prompt als „Image 1“, „Video 1“, „Audio 1“. Alle Regeln zur Benennung findest du unten im Abschnitt „Referenzmaterial“.
Für Verfolgungsjagden, Kämpfe oder actionreiche Szenen mit mehreren Kameraperspektiven.
Für Produkt- oder Markenvideos mit mehreren Einstellungen.
Für durchgehende Geschichten in einer einzigen Einstellung.
Für präzise getimte Übergänge zwischen Einstellungen mit Klammerschreibweise.
Jedes hochgeladene Asset bekommt ein Label, das das Modell lesen kann. Schreibe den Asset-Typ mit großem Anfangsbuchstaben und einem Leerzeichen vor der Zahl: Image 1, Video 1, Audio 1. Kein @ davor, keine Klammern, keine Unterstriche. Die Nummerierung folgt der Upload-Reihenfolge.
Gib jedem Asset eine Aufgabe und ein benanntes Motiv. Sag dann, welche Merkmale übernommen werden sollen. Ein Asset mit zwei Aufgaben zieht das Modell in zwei Richtungen, und meist geht beides verloren.
Jeder Upload hat eine Aufgabe: Figur, Schauplatz, Requisite, Stil oder Musikbett. Lass Image 1 nicht gleichzeitig ein Gesicht und einen Hintergrund liefern.
Gib der Rolle einen Namen, nicht nur eine Beschreibung. Mit „Image 1: Kurier“ hast du einen Begriff, den du in jeder Shot-Zeile wiederverwenden kannst.
Sag, welche Merkmale übernommen werden: Gesicht, Frisur, Kleidungsstück, Farbe, Textur oder Bildausschnitt. „Übernimm das Gesicht und die olivgrüne Jacke“ ist deutlich präziser als „verwende diese Person“.
Bei einem Shot mit nur einem Motiv kannst du die Zuordnung direkt im Text setzen: „Kurier@Image 1“. Bei mehreren Assets oder Shots definierst du die Rolle einmal am Anfang und verwendest danach den Rollennamen.
Sobald der Kurier definiert ist, steht in jeder Einstellungsbeschreibung „Kurier“. Der Wechsel zwischen Name und Asset-Bezeichnung begünstigt eine abweichende Identität.
Lade nur hoch, was der Prompt tatsächlich aufgreift. Auch ein nicht erwähntes Asset beeinflusst das Ergebnis, meist nicht in die gewünschte Richtung.
Beginne jeden Prompt mit mehreren Assets mit einem Block wie diesem.
Image 1: Kurier. Gesicht, geflochtene Haare und olivgrüne Jacke übernehmen. Image 2: Schauplatz. Die regennasse Gasse und ihre Neonbeschilderung übernehmen. Audio 1: Musikbett. Nur Tempo und Stimmung übernehmen.
Lange Prompts funktionieren besser, wenn sie dem Ablauf einer Produktion folgen. Erst die Rollen, dann das Ziel, dann die Einstellungen, danach die übergreifende Regie und zum Schluss die Regeln.
Nutze in jedem Shot diese fünf Felder. Lass jedes Feld weg, zu dem du nichts zu sagen hast. Ein leeres Label ist Ballast, und genau so liest es das Modell.
Einstellungsgröße plus eine zentrale Bewegung. Totale mit langsamer Kamerafahrt nach vorn. Nahaufnahme, statisch. Eine zweite Bewegung hebst du dir für die nächste Einstellung auf.
Was die benannte Figur oder das benannte Motiv in dieser Einstellung konkret tut, in der tatsächlichen Reihenfolge.
Wo sich die Figur oder das Motiv im Bild befindet oder wie sich diese Position verändert. Kommt von rechts ins Bild. Geht zur gegenüberliegenden Wand.
Dialog, Effekte und Musik nur für diesen Shot. Alles, was den gesamten Clip begleitet, gehört in die übergreifende Regie.
Der sichtbare Zustand am Ende der Einstellung. Die nächste Einstellung knüpft daran an. So wirkt der Schnitt nicht wie ein Sprung.
Wenn du Schwenk, Vorwärtsfahrt und Kranfahrt in eine Einstellung packst, wird keine der drei Bewegungen sauber umgesetzt. Brauchst du eine zweite Bewegung, setze einen Schnitt und beginne eine neue Einstellung.
Vier Klammertypen trennen die verschiedenen Tonarten. Mit den richtigen Klammern landen gesprochene Sätze nicht bei den Soundeffekten und Regieanweisungen nicht im Dialog.
{ geschweifte Klammern } enthalten die Worte, die eine Figur tatsächlich spricht.（runde Klammern in voller Zeichenbreite） enthalten Musikvorgaben wie Genre, Tempo und Stimmung.<spitze Klammern> enthalten Geräusche und Atmosphäre wie Schritte, Regen oder Raumklang.【schwarze linsenförmige Klammern】 enthalten Text, der im Bild erscheinen soll. Lass sie komplett weg, wenn du ein Bild ohne Texteinblendungen möchtest.Ein vollständiger Prompt in Produktionsreihenfolge, mit Asset-Rollen, Shot-Feldern und Markern.
Asset-Rollen:
Image 1: Kurier. Gesicht, geflochtene Haare und olivgrüne Jacke übernehmen.
Image 2: Schauplatz. Die regennasse Gasse und ihre Neonbeschilderung übernehmen.
Audio 1: Musikbett. Nur Tempo und Stimmung übernehmen.
Ziel: Die Identität der Figur aus Image 1 und den Schauplatz aus Image 2 als Referenz nutzen, um eine nächtliche Lieferszene mit drei Shots zu erzeugen. Der Kurier bleibt in jedem Shot dieselbe Person.
Shot 1
Kamera: Totale, langsame Dollyfahrt nach vorn.
Aktion der Figur: Der Kurier schwingt ein Bein vom Fahrrad und zieht beide Schultern gegen den Regen hoch.
Raum: Kommt von rechts ins Bild und hält unter dem Neonschild an.
Audio: <Regen trommelt auf ein Blechvordach>, （tiefer, pulsierender Synthesizer, langsames Tempo）
Endzustand: Der Kurier steht still, das Paket flach an die Brust gepresst.
Shot 2
Kamera: Halbnahe, leichte Kamerafahrt nach vorn.
Aktion der Figur: Der Kurier hebt das Paket auf Brusthöhe und klopft dann zweimal mit der freien Hand. Wasser läuft über die Fingerknöchel.
Raum: Dreht sich zu einer Stahltür an der linken Wand.
Audio: <zweimal kräftiges Klopfen, ein Türriegel wird gedreht>
Endzustand: Die Tür öffnet sich eine Handbreit. Warmes Licht fällt auf das Gesicht des Kuriers.
Shot 3
Kamera: Nahaufnahme, statisch.
Aktion der Figur: Der Kurier hebt das Kinn, atmet kurz aus und lächelt dann leicht.
Audio: {Das letzte für heute Nacht.}
Endzustand: Der Kurier hält das Lächeln, während der Lichtschein breiter wird.
Übergreifende Regie: Nächtliche Außenaufnahme im Neo-Noir-Stil. Nasser Asphalt, reflektiertes Licht in Magenta und Cyan, geringe Schärfentiefe. Die Musik bleibt durchgehend leiser als der Dialog.
Vorgaben: Durchgehend nur eine Person im Bild. Kein doppelter Kurier. Kein Stilwechsel zwischen den Shots. Keine Untertitel, kein Text im Bild, keine Logos, kein Wasserzeichen.Das Verb am Anfang sagt dem Modell, was es tun soll. Generieren, Bearbeiten und Verlängern brauchen jeweils andere Formulierungen. Wer sie vermischt, bekommt schnell ein Ergebnis, das den halben Prompt ignoriert.
Beginne mit „Übernimm [Merkmal] aus Bild 1, um ... zu generieren“. Benenne das Merkmal, das du übernimmst: Identität, Kleidung, Farbpalette oder Komposition. Sag dann klar, was im gesamten Ergebnis konsistent bleiben muss.
Beginne mit „Bearbeite ausschließlich Video 1“. Nenne die eine Änderung, grenze sie ein und liste auf, was erhalten bleibt. Verwende in einem Bearbeitungs-Prompt nie das Wort „Referenz“. Es wird als Signal verstanden, etwas Neues zu generieren, statt das gelieferte Material zu verändern.
Schreibe „Extend Video 1 forward“. Das neue Material übernimmt Pose, Bildkomposition, Bewegungsrichtung, Licht und Ton vom Ende des Ausgangsvideos und führt die Szene weiter.
Schreibe „Extend Video 1 backward“. Du erzeugst den Vorlauf. Das neue Material muss deshalb exakt in den Zustand des ursprünglichen ersten Frames übergehen.
Um Clips zu verbinden, musst du die Reihenfolge der Quellen und den Übergang zwischen jedem Paar klar angeben. Drei Videos sind das Maximum. Darüber hinaus verliert das Modell den Überblick, bei welchem Clip es gerade ist.
Trenne Referenz, Bearbeitung und Änderung in eigene Teilsätze: „Garderobe aus Image 1 als Referenz nutzen; ausschließlich Video 1 bearbeiten; die Jacke ersetzen.“ Eine Anweisung pro Teilsatz, getrennt durch Semikolons.
Eine klar begrenzte Änderung mit einer konkreten Liste aller Elemente, die unverändert bleiben.
Bearbeite ausschließlich Video 1. Ändere nur die Jackenfarbe von Olivgrün zu Dunkelrot. Unverändert lassen: die Person, das Gesicht, die Haare, die Kamerabewegung, den Bildausschnitt, den Hintergrund, die Beleuchtung, das Tempo und die gesamte Tonspur. Füge kein Motiv hinzu und entferne keines. Inszeniere die Einstellung nicht neu. Keine Untertitel, kein Text im Bild, kein Wasserzeichen.
Bei Bewegung stoßen vage Prompts an ihre Grenzen. Das Modell kann kein Gefühl animieren, aber sehr wohl ein Körperteil, das sich über eine bestimmte Distanz mit einer bestimmten Geschwindigkeit bewegt. Beschreibe genau das.
Körperteil, Richtung, Ausmaß, Tempo, Kraft. „Hebt den rechten Arm langsam und unter Anstrengung auf Schulterhöhe“ gibt dem Modell deutlich mehr als „greift nach oben“.
Beschreibe zwischen zwei Aktionen, wie der Körper von der einen in die andere übergeht. Sonst wirkt der Wechsel ruckartig. „Senkt den Arm, verlagert das Gewicht auf den linken Fuß und dreht sich dann um“ ergibt eine durchgehende Bewegung.
Abstrakte Zustände lassen sich nicht rendern. Ersetze „nervös“ durch sichtbares Verhalten: Der Blick huscht zur Tür, die Finger trommeln auf die Tasse, die Schultern sind eingezogen.
Die chronologische Shot-Reihenfolge funktioniert zuverlässiger als genaue Zeitstempel. Sag, was als Nächstes passiert, nicht, was bei 6,2 Sekunden passiert.
Vertausche niemals zwei Figuren, verdopple keine und ändere mitten im Prompt nicht die Anzahl der Personen im Bild. Identität und Kleidung bleiben von der ersten bis zur letzten Einstellung gleich.
Ein Schnitt funktioniert, wenn der nächste Shot dort ansetzt, wo der letzte aufgehört hat. Beschreibe den Endzustand und starte den nächsten Shot genau dort.
Beende lange Prompts mit einer kurzen Vorgabenzeile gegen die fünf häufigsten Fehler: eingebrannte Untertitel, Logos, Wasserzeichen, ein doppeltes Motiv und Stilwechsel zwischen Shots. Bleib bei einer Zeile. Lange Ausschlusslisten verlieren an Wirkung, mehr dazu im nächsten Abschnitt.
Seedance hat an keinem Endpunkt einen Parameter für negative Prompts. Es gibt kein separates Feld für Dinge, die du entfernen möchtest. Alles, was du unterdrücken willst, gehört direkt in den Prompt, in klarer, natürlicher Sprache.
Beende deinen Prompt mit „Keine Untertitel, kein Text im Bild.“ ByteDance empfiehlt als Abschluss „Ohne Untertitel.“ Vertikale 9:16-Clips bekommen deutlich häufiger unerwünschte Untertitel als 16:9-Clips. Für Hochkant ist das also besonders wichtig.
Ein oder zwei gezielte Ausschlüsse funktionieren am besten. Lange Standardlisten wie „kein Text, keine Wörter, keine Buchstaben, keine Logos, keine Wasserzeichen“ verlieren an Wirkung, und das Modell beginnt, sie zu ignorieren.
Seedance erzeugt Musik, Dialoge und Soundeffekte gemeinsam. Bei Audio gilt: alles oder nichts. Für Dialoge ohne Musikbett schreibst du „Audio: Dialog klar und präsent, dezente Umgebungsgeräusche. Keine Musik.“ Die schlichte Formulierung „Keine Musik.“ funktioniert in Tests zuverlässiger als „keine Hintergrundmusik“. Beschreibe immer den Sound, den du haben willst.
Ordne Dialoge direkt der Figur zu: Mara blickt auf. Mara sagt mit stillem Stolz: „Wir haben es endlich geschafft.“ Halte jede Dialogzeile unter 10 Wörtern und nutze nur eine sprechende Figur pro Clip. Verlange nie „Voiceover“ oder „Narration“. Diese Begriffe führen schnell zu fest eingeblendeten Untertiteln.
Gesprochener Dialog über einer leisen Geräuschkulisse, ohne fest eingeblendeten Text.
Ein vertikaler Clip in 9:16, nur mit Soundeffekten und allen Vorgaben gegen Texteinblendungen.
Seedance 2.0 ist das neueste Seedance-Modell für die Videogenerierung. Es nutzt eine einheitliche multimodale Audio-Video-Architektur, die Text-, Bild-, Audio- und Videoeingaben akzeptiert. Es erzeugt filmische Videos mit nativem Audio, mehreren Einstellungen samt Schnitten und realistischer Physik in einer einzigen Generierung.
Seedance 2.0 akzeptiert Text-Prompts, Referenzbilder, Audioclips und Videos als Eingaben. Du kannst bis zu 12 Assets kombinieren (9 Bilder, 3 Videos, 3 Audioclips, Videos oder Audioclips jeweils bis zu 15 Sekunden), um das Ergebnis zu steuern.
Seedance 2.0 erzeugt Videos mit bis zu 15 Sekunden Länge in einer einzigen Generierung. Innerhalb dieser Dauer kann das Modell mehrere Einstellungen mit natürlichen Schnitten und Übergängen erzeugen. So wirkt ein einzelnes Ergebnis wie eine fertig geschnittene Sequenz.
Audio entsteht nativ zusammen mit dem Video. Musik liefert tiefe Bässe und Kinosound, Dialoge sind klar und präzise lippensynchron. Soundeffekte passen zur Szene und sitzen im richtigen Moment. Nachträgliches Unterlegen von Audiospuren ist nicht nötig.
Ja. Seedance 2.0 generiert Videos mit mehreren Szenen, fließenden Übergängen, synchronisiertem Ton und konsistenten Charakterdetails in jeder Einstellung. Du kannst bestehende Projekte verlängern oder neue Handlungsstränge beginnen. Bildsprache und Erzählung bleiben dabei stimmig.