Transforme une idée en micro-drame prêt à diffuser

Un épisode vertical avec quatre personnages qui gardent la même apparence à chaque plan, huit répliques, une musique tout au long de l’épisode et une dernière phrase coupée en pleine révélation. Le scénariste a repris mes deux phrases entre guillemets mot pour mot, nommé la célébrante (Inez) et écrit le reste, dont la réplique du marié : « Fini les catastrophes de mariage. On y est presque. » Il a aussi ajouté un échange tout en retenue auquel je n’aurais pas pensé : « Regarde-moi, comme on a répété. » « C’est ce que je fais. »

1. J’ai posé l’intrigue en quatre phrases : l’accroche, la découverte, la marche et la réplique de suspense entre guillemets. Les phrases entre guillemets sont reprises dans les dialogues.
2. J’ai laissé le scénariste et le planificateur travailler, gratuitement. Résultat : 2 scènes et 11 plans, chacun avec sa réplique et son temps fort.
3. J’ai fixé les personnages et les lieux avant de générer la moindre image : quatre personnes, la suite nuptiale, la chapelle, le téléphone et la veste, avec pour chacun une description d’une ligne et une image de référence. C’est ce qui garde les visages et la veste identiques d’un plan à l’autre.
4. J’ai généré les images et peaufiné chaque détail : la tenue de chaque personnage se définit une seule fois dans les paramètres du film et se retrouve dans tous les plans.
5. J’ai réglé la qualité des clips sur Final pour que chaque clip soit généré avec Seedance 2.5 en 1080p et que l’épisode soit exporté en 1080x1920.
6. J’ai laissé le monteur resserrer le montage, ajouté la musique du studio et exporté le tout. J’ai ensuite vérifié chaque réplique avec un outil de transcription : les huit sont reprises mot pour mot. Aucune coupe manuelle.

• Place le rebondissement dès la première phrase. L’accroche du SMS envoyé depuis ton propre numéro fait son effet dans les trois premières secondes.
• Mets la dernière réplique entre guillemets. C’est elle qui donne envie de regarder l’épisode deux.
• Limite-toi à deux lieux pour garder des scènes resserrées et cohérentes.
• Donne à chaque personnage un look du quotidien bien distinct et décris sa tenue complète. Son apparence restera la même du premier au dernier plan.
• Demande du mouvement dès la première image pour que chaque plan démarre dans l’action.
• Enregistre tes personnages dans Character Studio pour retrouver les mêmes visages dans l’épisode deux.