Tecniche di ripresa avanzate
Controllo della camera da regista
Dolly zoom, cambi di fuoco, carrellate a seguire, cambi di soggettiva e movimenti fluidi a mano libera. Descrivi l'inquadratura che vuoi: la camera la esegue.
Guida a Seedance 2.0: i prompt
Questa guida a Seedance 2.0 esplora video cinematografici con audio nativo, fisica realistica e controllo della camera da regista. Il modello accetta testo, immagini, audio e video, fino a 12 materiali in una sola generazione.
Guida a Seedance 2.0: il modello più avanzato della famiglia Seedance per generare video. Usa un'architettura multimodale unificata che elabora insieme testo, immagini, clip video e audio, creando video cinematografici con audio nativo in un unico passaggio.
A distinguerlo è la combinazione di narrazione multi-inquadratura, controllo preciso della camera, simulazione fisica realistica e generazione congiunta dell'audio. Un solo prompt può produrre una sequenza multicamera con effetti sonori, dialoghi e musica sincronizzati.
15s
Durata video massima
12
Materiali di input per generazione
A+V
Output audio e video nativo
Seedance 2.0 offre tre livelli di qualità su PixelDojo. Scegli il livello nel selettore della qualità sulla pagina dello strumento: stessi prompt, stesso flusso di lavoro, un diverso equilibrio tra velocità, costo e fedeltà.
Mini
La fascia economica: circa la metà dei crediti di Fast (1 credito/sec a 480p, 2 a 720p). Ideale per produzioni ad alto volume: perfezionare i prompt, creare contenuti marketing in serie, contenuti in stile UGC e bozze rapide prima del rendering finale di alta qualità.
Veloce
L'equilibrio predefinito tra velocità e qualità (2 crediti/sec a 480p, 4 a 720p). Perfetto per le generazioni di ogni giorno, quando i tempi contano.
High
Massima fedeltà e unico livello con output a 1080p e 4K. Usalo per i render finali, le consegne ai clienti e tutto ciò che finirà su un grande schermo.
Un flusso di lavoro per far durare i crediti: crea bozze e perfezionale con Mini a 480p finché movimento e inquadratura non funzionano, poi rilancia il prompt migliore su High per il video finale.
Attiva l'audio per ascoltare il suono generato nativamente. Tutti gli esempi qui sotto sono stati generati in un unico passaggio, senza post-produzione.
Dolly zoom, cambi di fuoco, carrellate a seguire, cambi di soggettiva e movimenti fluidi a mano libera. Descrivi l'inquadratura che vuoi: la camera la esegue.
Combattimenti, inseguimenti tra veicoli, esplosioni, detriti che cadono. Gli urti hanno peso, i tessuti si strappano in modo realistico e i personaggi si muovono in modo fisicamente credibile anche nelle sequenze d'azione più intense.
Seedance 2.0 genera l'audio in modo nativo insieme al video. La musica ha bassi profondi e un calore cinematografico. I dialoghi sono chiari, con una sincronizzazione labiale precisa. Gli effetti sonori arrivano esattamente al momento giusto.
Ognuno di questi video è stato generato da un solo prompt testuale. Copia un prompt e usalo come punto di partenza per le tue creazioni.
Azione multicamera con fisica della folla
Camera follows a man in black sprinting through a crowded street, a group chasing close behind. The shot cuts to a side tracking angle as he panics and crashes into a roadside fruit stall, scrambles to his feet, and keeps running. Sounds of a frantic crowd
Le sequenze d'azione con più inquadrature funzionano meglio quando descrivi i cambi di angolazione insieme alle interazioni fisiche e ai suoni ambientali.
Combattimenti complessi tra più personaggi con interazioni con l'ambiente
A spear-wielding warrior clashes with a dual-blade fighter in a maple leaf forest. Autumn leaves scatter on each impact. Wide shot pulls into tight close-ups of parrying blades, then cuts to a slow-motion overhead as both leap into the air
Per le azioni coreografate, combina reazioni dell'ambiente, come foglie che si sparpagliano e polvere, con passaggi tra movimenti di camera e momenti al rallentatore.
Ripresa continua con inseguimento del personaggio e rivelazioni in scena
Spy thriller style. Front-tracking shot of a female agent in a red trench coat walking forward through a busy street, pedestrians constantly crossing in front of her. She rounds a corner and disappears. A masked girl lurks at the corner, glaring after her. Camera pans forward as the agent walks into a mansion and vanishes. Single continuous take, no cuts
Specifica "un unico piano sequenza" e descrivi i passaggi nello spazio, come svoltare un angolo o entrare in un edificio, per ottenere riprese lunghe senza stacchi.
Spot con più stacchi, testo in sovrimpressione e angolazioni diverse
15s commercial. Shot 1: side angle, a donkey rides a motorcycle bursting through a barn fence, chickens scatter. Shot 2: close-up of spinning tires on sand, then aerial shot of the donkey doing donuts, dust clouds rising. Shot 3: snow mountain backdrop, the donkey launches off a hillside, text 'Inspire Creativity, Enrich Life' revealed behind it as dust settles
Struttura gli spot con più inquadrature indicando chiaramente numeri delle inquadrature, tempi e angolazioni di camera. Inserisci le istruzioni per il testo in sovrimpressione direttamente nel prompt.
Dettagli ricchi e parole chiave sulla fedeltà per il massimo realismo
A weathered fisherman mending nets on a sun-bleached wooden dock at golden hour, amber sunlight catching salt spray in the air, gnarled hands threading frayed twine through sun-bleached mesh, seagulls wheeling overhead against a lavender sky streaked with coral clouds, a distant lighthouse beam sweeping across choppy slate-blue waters. Hyper-realistic, 8k. Sounds of creaking dock wood, gentle waves lapping against barnacle-crusted pilings, and distant seagull calls.
Riempi ogni prompt di dettagli sensoriali: texture, colori, qualità della luce, suoni. Aggiungi "iperrealistico, 8k" come ancore di qualità per spingere il modello verso la massima fedeltà.
Citare un direttore della fotografia per guidare luci, inquadrature e atmosfera
Roger Deakins-style cinematography. A lone figure walks across a vast cracked salt flat at sunrise, their silhouette casting a razor-thin shadow across the white earth. Camera mounted low, slow dolly forward tracking the figure's boots. Warm amber backlight flares into the lens. The figure stops and looks toward the horizon. Hyper-realistic, 8k. Sounds of wind howling across the empty landscape and distant rumbling thunder.
Cita un direttore della fotografia o un regista per orientare lo stile visivo. Il modello ne riprende la firma stilistica adattando luci, scelta degli obiettivi e movimenti di camera.
Usa tempi tra parentesi per transizioni precise
[0-5s]: Wide establishing shot of a neon-lit Tokyo alley at night, rain falling steadily, camera slowly dollying forward past glowing signs and steam vents. [5-10s]: Medium shot inside a tiny ramen shop, a chef ladles rich broth into a bowl with practiced precision, steam rising into warm overhead light. [10-15s]: Extreme close-up of the finished ramen bowl placed on the counter, chopsticks snapping apart, sounds of sizzling pork, bubbling broth, and the quiet murmur of the shop.
Usa la notazione tra parentesi quadre [0-Xs]: per dare al modello una struttura temporale precisa. Ogni segmento ha la propria angolazione di ripresa, il proprio soggetto e le proprie indicazioni audio, per un controllo preciso delle sequenze multi-inquadratura.
Progressione cinematografica naturale per dare ritmo
A street violinist performing in a cobblestone European square at golden hour. Wide shot establishing the scene with passersby and autumn chestnut trees. Camera pushes in to a medium shot framing the musician's upper body and violin. Swift dolly zoom into an extreme close-up of fingers dancing across the strings, rosin dust catching the last rays of afternoon sunlight. Sounds of a melancholic violin melody echoing off sandstone walls.
Organizza le inquadrature passando dal campo largo che presenta la scena al piano medio, fino al primissimo piano. Questa progressione cinematografica naturale dà ritmo e porta lo spettatore sempre più dentro la scena.
Numera ogni inquadratura e indica il tempo. Includi angolazione, azione del soggetto e tipo di stacco: "Inquadratura 1 (0-3s): grandangolo..."
Specifica i movimenti: carrellata, panoramica, ripresa a seguire, gru, panoramica a schiaffo, lento avvicinamento. Seedance risponde al linguaggio del cinema.
Descrivi il paesaggio sonoro: "rumori di una folla in agitazione", "fruscio di foglie autunnali", "rombo del motore". L'audio viene generato in modo nativo.
Inserisci indicazioni temporali come "ripresa dall'alto al rallentatore", "spot di 15s", "unica ripresa continua, senza stacchi" per controllare il ritmo.
Descrivi come l'ambiente reagisce all'azione: foglie che si sparpagliano, polvere che si alza, vetri che si infrangono. È ciò che rende credibile la fisica della scena.
Combina immagini per lo stile visivo, clip audio per la colonna sonora e testo per la regia della scena. Il modello riconosce automaticamente il ruolo di ogni input.
Riempi ogni prompt di dettagli. Invece di "un inseguimento in auto", descrivi le strade bagnate dalla pioggia, i riflessi al neon, i fasci dei fari che tagliano la nebbia. Seedance premia la precisione.
Aggiungi espressioni come "iperrealistico, 8k" per indicare il livello di fedeltà. Spingono il modello verso la massima qualità visiva e nitidezza.
Per sequenze con più inquadrature, usa la notazione tra parentesi quadre [0-5s]: ... [5-10s]: ... Il modello la riconosce come una struttura temporale ben definita.
Cita un direttore della fotografia come Deakins, Lubezki o Kurosawa per orientare lo stile. Il modello ne riprende luci, inquadrature e movimenti.
Organizza le inquadrature passando dal campo largo che presenta la scena al piano medio, fino al primissimo piano. Questa progressione cinematografica naturale dà ritmo e coinvolge lo spettatore.
Quando usi più immagini, video o clip audio, chiamali nel prompt "Image 1", "Video 1", "Audio 1". Trovi tutte le regole di denominazione nella sezione Risorse di riferimento qui sotto.
Usalo per inseguimenti, combattimenti o scene ad alta energia con più camere.
Usalo per video di prodotto o di brand con più inquadrature.
Usalo per racconti continui in un unico piano sequenza.
Usalo per transizioni multi-inquadratura dai tempi precisi, con la notazione tra parentesi quadre.
Ogni materiale che carichi riceve un'etichetta leggibile dal modello. Scrivila con l'iniziale maiuscola e uno spazio prima del numero: Image 1, Video 1, Audio 1. Niente prefisso @, parentesi o trattini bassi. I numeri seguono l'ordine di caricamento.
Assegna a ogni materiale un solo compito e un solo soggetto con un nome. Poi specifica quali caratteristiche riprendere. Un materiale con due compiti spinge il modello in due direzioni e di solito non ne porta a termine nessuno.
Ogni file caricato ha un solo compito: un personaggio, un luogo, un oggetto di scena, uno stile, una base musicale. Non chiedere a Image 1 di fornire sia un volto sia uno sfondo.
Dai un nome al ruolo, non limitarti a descriverlo. "Image 1: Corriere" ti dà una parola da riutilizzare in ogni riga delle inquadrature.
Indica quali attributi trasferire: viso, acconciatura, capo d'abbigliamento, colore, texture, inquadratura. "Riprendi il viso e la giacca verde oliva" è un'istruzione molto più precisa di "usa questa persona".
Per un'inquadratura con un solo soggetto, puoi collegarlo direttamente nel testo: "Corriere@Image 1". Se usi più materiali o più inquadrature, definisci il ruolo una volta all'inizio e poi richiamalo con il suo nome.
Una volta definito il Corriere, usa sempre Corriere in ogni riga delle inquadrature. Alternare il nome e l'etichetta dell'asset favorisce cambiamenti indesiderati nell'identità.
Carica solo ciò che il prompt usa davvero. Un asset non citato influenza comunque il risultato, di solito non nella direzione che volevi.
Apri ogni prompt con più asset con un blocco come questo.
Image 1: Corriere. Riprendi il volto, i capelli intrecciati e la giacca verde oliva. Image 2: Ambientazione. Riprendi il vicolo bagnato dalla pioggia e le sue insegne al neon. Audio 1: Base musicale. Riprendi solo il tempo e l'atmosfera.
I prompt lunghi funzionano meglio quando seguono l'ordine di una produzione. Prima i ruoli, poi l'obiettivo, le inquadrature, le indicazioni valide per tutto il video e infine le regole.
Per ogni inquadratura, usa questi cinque campi. Elimina quelli su cui non hai nulla da dire. Un'etichetta vuota è rumore, e il modello la legge come tale.
Tipo di inquadratura più un solo movimento principale. Campo largo con un lento avvicinamento su carrello. Primo piano, camera fissa. Tieni il secondo movimento per lo stacco successivo.
Cosa fa fisicamente il soggetto indicato in questa inquadratura, nell'ordine in cui avviene.
Dove si trova il soggetto nell'inquadratura o come cambia la sua posizione. Entra da destra dell'inquadratura. Si sposta verso la parete in fondo.
Dialoghi, effetti e musica solo per questa inquadratura. Tutto ciò che accompagna l'intera clip va nella regia generale.
Lo stato visibile con cui si chiude l'inquadratura. Quella successiva lo eredita: è questo che evita uno stacco brusco.
Concentrare una panoramica, un avvicinamento e un movimento di gru nella stessa inquadratura rende tutti e tre confusi. Se serve un secondo movimento, fai uno stacco e apri una nuova inquadratura.
Quattro tipi di parentesi distinguono le categorie di suono. Usare quelle giuste evita che le battute finiscano negli effetti sonori e che le indicazioni di regia entrino nei dialoghi.
{ parentesi graffe } contengono le parole effettivamente pronunciate da un personaggio.（parentesi tonde a larghezza intera） contengono indicazioni musicali come genere, tempo e atmosfera.<parentesi angolari> contengono effetti sonori Foley e suoni ambientali, come passi, pioggia o rumore di fondo di una stanza.【parentesi lenticolari nere】 contengono il testo da visualizzare sullo schermo. Omettile del tutto se vuoi un'inquadratura pulita.Un prompt completo in ordine di produzione, con ruoli dei materiali, campi delle inquadrature e marcatori.
Ruoli dei materiali:
Image 1: Corriere. Riprendi il volto, i capelli intrecciati e la giacca verde oliva.
Image 2: Ambientazione. Riprendi il vicolo bagnato dalla pioggia e le sue insegne al neon.
Audio 1: Base musicale. Riprendi solo il tempo e l'atmosfera.
Obiettivo: Usa l'identità del personaggio di Image 1 e l'ambientazione di Image 2 per generare una scena di consegna notturna in tre inquadrature. Il Corriere resta la stessa persona in ogni inquadratura.
Inquadratura 1
Camera: Campo lungo, lenta carrellata in avanti.
Azione del soggetto: Il Corriere scavalca la bici con una gamba per scendere e incurva entrambe le spalle sotto la pioggia.
Spazio: Entra da destra nell'inquadratura e si ferma sotto l'insegna al neon.
Audio: <pioggia che tamburella su una tettoia metallica>, （synth grave e pulsante, tempo lento）
Stato finale: Il Corriere è immobile, con il pacco premuto contro il petto.
Inquadratura 2
Camera: Piano medio, lieve avvicinamento.
Azione del soggetto: Il Corriere alza il pacco all'altezza del petto, poi bussa due volte con la mano libera. L'acqua scorre sulle nocche.
Spazio: Si gira verso una porta d'acciaio sulla parete sinistra.
Audio: <due colpi decisi alla porta, un chiavistello che gira>
Stato finale: La porta si apre di un palmo. Una luce calda illumina il volto del Corriere.
Inquadratura 3
Camera: Primo piano, camera fissa.
Azione del soggetto: Il Corriere solleva il mento, lascia uscire un breve respiro e accenna un sorriso.
Audio: {L'ultima per stasera.}
Stato finale: Il Corriere mantiene il sorriso mentre la luce si allarga.
Regia generale: Esterno notte neo-noir. Asfalto bagnato, luce riflessa magenta e ciano, profondità di campo ridotta. La musica resta sotto il dialogo per tutta la scena.
Vincoli: Una sola persona sullo schermo in ogni momento. Nessun duplicato del Corriere. Nessun cambio di stile tra le inquadrature. Niente sottotitoli, testo a schermo, loghi o filigrane.Il verbo iniziale dice al modello che tipo di lavoro deve fare. Generazione, modifica ed estensione richiedono formulazioni diverse: mescolarle è il modo più rapido per ottenere un risultato che ignora metà del prompt.
Inizia con "Usa [aspetto] dell'Immagine 1 come riferimento per generare...". Specifica l'aspetto da riprendere: identità, abbigliamento, palette, composizione. Poi indica chiaramente cosa deve restare coerente in tutto l'output.
Inizia con "Modifica esclusivamente il Video 1". Indica l'unica modifica da fare, circoscrivila ed elenca ciò che deve restare invariato. Non usare mai la parola riferimento in un prompt di modifica: viene interpretata come un invito a generare qualcosa di nuovo anziché modificare ciò che hai fornito.
Scrivi "Extend Video 1 forward". Il nuovo girato riparte dalla posa finale, dalla composizione, dalla direzione del movimento, dall'illuminazione e dall'audio del video sorgente, poi prosegue.
Scrivi "Extend Video 1 backward". Stai costruendo la parte che precede il video, quindi il nuovo girato deve arrivare esattamente allo stato del primo fotogramma originale.
Per unire le clip, devi indicare l'ordine dei video sorgente e la transizione tra ogni coppia. Il limite è di tre video. Oltre, il modello perde il filo della clip su cui sta lavorando.
Separa ogni istruzione su quale fonte usare: "Riprendi l'abbigliamento da Image 1; modifica solo Video 1; sostituisci la giacca." Un'istruzione per frase, separate da punti e virgola.
Una sola modifica circoscritta, con un elenco chiaro di ciò che va mantenuto.
Modifica esclusivamente il Video 1. Cambia solo il colore della giacca, da verde oliva a rosso intenso. Mantieni invariati: la persona, il viso, i capelli, il movimento di camera, l'inquadratura, lo sfondo, l'illuminazione, il ritmo e l'intera traccia audio. Non aggiungere né rimuovere alcun soggetto. Non cambiare la messa in scena. Niente sottotitoli, niente testo sullo schermo, niente filigrana.
È sul movimento che i prompt vaghi perdono colpi. Il modello non può animare una sensazione, ma può animare una parte del corpo che si sposta di una certa distanza a una certa velocità. Descrivi questo.
Parte del corpo, direzione, ampiezza, velocità, forza. "Alza lentamente il braccio destro fino alla spalla, con sforzo" offre al modello molto più di un semplice "allunga il braccio verso l'alto".
Tra due azioni, spiega come il corpo passa dall'una all'altra. Altrimenti il movimento scatta. "Abbassa il braccio, sposta il peso sul piede sinistro, poi si gira" viene letto come un unico movimento continuo.
Gli stati astratti non si vedono. Al posto di "nervoso", descrivi ciò che appare sullo schermo: sguardi rapidi verso la porta, dita che tamburellano sulla tazza, spalle contratte.
L'ordine cronologico delle inquadrature funziona in modo più affidabile dei tempi esatti. Descrivi cosa succede dopo, non cosa succede a 6,2 secondi.
Non scambiare mai due personaggi, non duplicarne uno e non cambiare il numero di persone sullo schermo a metà prompt. Identità e abbigliamento restano invariati dalla prima all'ultima inquadratura.
Uno stacco funziona quando l'inquadratura successiva riparte dalla situazione finale della precedente. Descrivi come finisce una ripresa, poi fai partire la successiva da lì.
Chiudi i prompt lunghi con una breve riga di vincoli sui cinque problemi più comuni: sottotitoli impressi nel video, loghi, filigrane, soggetti duplicati e cambi di stile tra le inquadrature. Basta una riga. Le liste troppo lunghe di esclusioni perdono efficacia, come vedrai nella prossima sezione.
Seedance non ha un parametro per i prompt negativi su nessun endpoint. Non esiste un campo separato per ciò che vuoi eliminare. Tutto ciò che vuoi escludere va scritto nel prompt stesso, in linguaggio naturale.
Chiudi il prompt con "Niente sottotitoli, niente testo a schermo." ByteDance consiglia di terminare con "Mantieni il video senza sottotitoli." Le clip verticali 9:16 generano sottotitoli indesiderati molto più spesso di quelle in 16:9: per i video verticali questo vincolo conta ancora di più.
Una o due esclusioni mirate funzionano meglio. Gli elenchi lunghi e generici come "niente testo, niente parole, niente lettere, niente loghi, niente filigrane" perdono forza e il modello inizia a ignorarli.
Seedance genera insieme musica, dialoghi ed effetti sonori. L'audio si attiva o si disattiva in blocco. Per ottenere dialoghi senza una base musicale, scrivi "Audio: dialoghi chiari e in primo piano, suoni ambientali discreti. Niente musica." La semplice frase "Niente musica." dà risultati più affidabili di "niente musica di sottofondo". Descrivi sempre il suono che vuoi ottenere.
Attribuisci le battute nella narrazione: Mara alza lo sguardo. Mara dice, con pacato orgoglio: "Finalmente ce l'abbiamo fatta." Mantieni le battute sotto le 10 parole, con un solo personaggio parlante per clip. Non chiedere mai "voiceover" o "narration". Queste parole favoriscono la comparsa di sottotitoli impressi nel video.
Dialoghi su un sottofondo ambientale discreto, senza testo impresso nel video.
Un video verticale 9:16 con soli effetti sonori e tutti i vincoli contro il testo a schermo.
Guida a Seedance 2.0: il modello più recente della famiglia Seedance per generare video. Usa un'architettura audio e video multimodale unificata che accetta input di testo, immagini, audio e video. Crea video cinematografici con audio nativo, stacchi tra più inquadrature e fisica realistica in una sola generazione.
Seedance 2.0 accetta prompt testuali, immagini di riferimento, clip audio e video. Puoi combinare fino a 12 asset (9 immagini, 3 video, 3 clip audio, con video o audio fino a 15 secondi ciascuno) per controllare il risultato.
Seedance 2.0 crea video fino a 15 secondi in una sola generazione. In questa durata, il modello può produrre più inquadrature con stacchi e transizioni naturali: un singolo output può così sembrare una sequenza già montata.
L'audio viene generato in modo nativo insieme al video. La musica ha bassi profondi e presenza cinematografica, i dialoghi sono chiari e sincronizzati con le labbra, gli effetti sonori sono coerenti con la scena e arrivano al momento giusto. Non serve aggiungere tracce audio in post-produzione.
Sì. Seedance 2.0 genera video con più scene, transizioni fluide, audio sincronizzato e dettagli dei personaggi coerenti in ogni inquadratura. Puoi estendere progetti esistenti o iniziare nuove storie mantenendo la coerenza visiva e narrativa.