Skip to main content

Seedance 2.0 프롬프트 가이드

차세대
AI 영상의

Seedance 2.0 가이드: 네이티브 오디오, 현실적인 물리 표현, 감독 수준의 카메라 제어로 영화 같은 영상을 만들어요. 텍스트, 이미지, 오디오, 영상을 입력할 수 있고, 한 번에 최대 12개 에셋을 사용할 수 있어요.

개요

Seedance 2.0은 Seedance의 가장 진보한 영상 생성 모델이에요. 텍스트, 이미지, 영상 클립, 오디오를 함께 처리하는 통합 멀티모달 아키텍처로, 한 번에 자체 생성 오디오가 담긴 영화 같은 영상을 만들어요.

멀티샷 스토리텔링, 정밀한 카메라 제어, 사실적인 물리 시뮬레이션, 오디오 동시 생성을 한데 갖췄다는 점이 달라요. 프롬프트 하나로 효과음, 대사, 음악까지 동기화된 멀티카메라 시퀀스를 만들 수 있어요.

15s

최대 영상 길이

12

생성 1회당 입력 에셋 수

A+V

오디오·영상 통합 출력

품질 등급

PixelDojo에서 Seedance 2.0은 세 가지 품질 등급으로 제공돼요. 도구 페이지의 품질 선택 메뉴에서 등급을 고르세요. 프롬프트와 작업 방식은 그대로, 속도·비용·디테일 재현력의 균형만 달라져요.

Mini

Fast의 약 절반 크레딧으로 쓰는 실속형 옵션이에요(480p에서 1 credit/sec, 720p에서 2). 프롬프트 반복 테스트, 마케팅 소재 대량 제작, UGC 스타일 콘텐츠, 고품질 최종 렌더링 전 빠른 초안 작업에 딱 맞아요.

Fast

속도와 품질의 균형을 잡은 기본 옵션이에요(480p에서 2 credits/sec, 720p에서 4). 빠른 결과가 필요한 일상적인 생성 작업에 좋아요.

High

디테일 재현력이 가장 높고, 1080p와 4K 출력을 지원하는 유일한 등급이에요. 최종 렌더링, 클라이언트 납품, 대형 화면용 영상에 사용하세요.

크레딧을 알뜰하게 쓰는 워크플로예요. Mini에서 480p로 초안을 만들고 움직임과 구도가 잡힐 때까지 반복하세요. 완성된 프롬프트를 High에서 다시 실행해 최종 영상을 만드세요.

핵심 기능

오디오를 켜고 모델이 직접 생성한 사운드를 들어보세요. 아래 예시는 모두 한 번에 생성했으며 후반 작업을 거치지 않았어요.

고급 촬영 기법

감독 수준의 카메라 제어

돌리 줌, 랙 포커스, 트래킹 숏, 시점 전환, 부드러운 핸드헬드 움직임까지. 원하는 숏을 묘사하면 카메라가 그대로 구현해요.

현실적인 물리 법칙

현실감 있는 액션

격투, 차량 추격, 폭발, 떨어지는 잔해까지. 충돌에는 무게감이 실리고 옷감은 사실적으로 찢어져요. 격렬한 액션에서도 인물은 물리적으로 설득력 있게 움직여요.

오디오·영상 동시 생성

영화급 사운드까지 한 번에

Seedance 2.0은 영상과 함께 오디오를 자체 생성해요. 음악은 깊은 저음과 영화 같은 따뜻한 음색을 담아내요. 대사는 선명하고 립싱크는 정교해요. 효과음도 정확한 타이밍에 맞춰 들어가요.

예시 영상

모든 영상은 각각 하나의 텍스트 프롬프트로 생성했어요. 원하는 프롬프트를 복사해 나만의 영상 제작에 출발점으로 활용하세요.

역동적인 트래킹의 고강도 추격전

군중의 물리적 움직임을 반영한 멀티카메라 액션

Camera follows a man in black sprinting through a crowded street, a group chasing close behind. The shot cuts to a side tracking angle as he panics and crashes into a roadside fruit stall, scrambles to his feet, and keeps running. Sounds of a frantic crowd

멀티샷 액션 시퀀스는 카메라 앵글 변화와 함께 신체적 상호작용, 주변 소리의 타이밍까지 묘사할 때 가장 잘 구현돼요.

자연 속 무술 액션 연출

주변 환경과 상호작용하는 복잡한 다인 전투

A spear-wielding warrior clashes with a dual-blade fighter in a maple leaf forest. Autumn leaves scatter on each impact. Wide shot pulls into tight close-ups of parrying blades, then cuts to a slow-motion overhead as both leap into the air

안무처럼 동선을 짠 액션에서는 흩날리는 나뭇잎과 먼지 같은 환경 반응에 카메라 움직임의 전환과 슬로 모션 구간을 겹쳐 넣으세요.

롱테이크 스파이 스릴러

인물을 추적하며 새로운 요소를 드러내는 연속 카메라 움직임

Spy thriller style. Front-tracking shot of a female agent in a red trench coat walking forward through a busy street, pedestrians constantly crossing in front of her. She rounds a corner and disappears. A masked girl lurks at the corner, glaring after her. Camera pans forward as the agent walks into a mansion and vanishes. Single continuous take, no cuts

"하나의 연속 테이크"라고 명시하고, 모퉁이를 돌거나 건물 안으로 들어가는 등 공간 이동을 묘사하면 끊김 없는 긴 샷을 만들 수 있어요.

멀티샷 크리에이티브 광고

텍스트 오버레이와 다양한 앵글을 활용한 멀티컷 광고

15s commercial. Shot 1: side angle, a donkey rides a motorcycle bursting through a barn fence, chickens scatter. Shot 2: close-up of spinning tires on sand, then aerial shot of the donkey doing donuts, dust clouds rising. Shot 3: snow mountain backdrop, the donkey launches off a hillside, text 'Inspire Creativity, Enrich Life' revealed behind it as dust settles

멀티샷 광고는 샷 번호, 타이밍, 카메라 앵글을 명확하게 지정해 구성하세요. 텍스트 오버레이 지시도 프롬프트에 직접 넣으세요.

상세 묘사와 품질 키워드

촘촘한 디테일과 고화질 키워드로 극대화하는 사실감

A weathered fisherman mending nets on a sun-bleached wooden dock at golden hour, amber sunlight catching salt spray in the air, gnarled hands threading frayed twine through sun-bleached mesh, seagulls wheeling overhead against a lavender sky streaked with coral clouds, a distant lighthouse beam sweeping across choppy slate-blue waters. Hyper-realistic, 8k. Sounds of creaking dock wood, gentle waves lapping against barnacle-crusted pilings, and distant seagull calls.

모든 프롬프트에 질감, 색상, 빛의 특성, 소리 같은 감각적 디테일을 채워 넣으세요. "극사실적, 8k"를 품질 키워드로 더해 디테일 재현력을 최대한 끌어올리세요.

촬영감독 스타일 레퍼런스

촬영감독 이름으로 조명, 프레이밍, 분위기 설정

Roger Deakins-style cinematography. A lone figure walks across a vast cracked salt flat at sunrise, their silhouette casting a razor-thin shadow across the white earth. Camera mounted low, slow dolly forward tracking the figure's boots. Warm amber backlight flares into the lens. The figure stops and looks toward the horizon. Hyper-realistic, 8k. Sounds of wind howling across the empty landscape and distant rumbling thunder.

촬영감독이나 감독의 이름을 지정해 비주얼 스타일의 방향을 잡으세요. 모델이 그들 특유의 스타일에 맞춰 조명, 렌즈 선택, 카메라 움직임을 조정해요.

타임코드 멀티샷 시퀀스

대괄호 타임스탬프로 장면 전환 지정

[0-5s]: Wide establishing shot of a neon-lit Tokyo alley at night, rain falling steadily, camera slowly dollying forward past glowing signs and steam vents. [5-10s]: Medium shot inside a tiny ramen shop, a chef ladles rich broth into a bowl with practiced precision, steam rising into warm overhead light. [10-15s]: Extreme close-up of the finished ramen bowl placed on the counter, chopsticks snapping apart, sounds of sizzling pork, bubbling broth, and the quiet murmur of the shop.

[0-Xs]: 형식의 대괄호 표기로 모델에 시간 구조를 명확하게 알려주세요. 구간마다 카메라 앵글, 피사체, 오디오 지시를 따로 지정해 멀티샷을 정밀하게 제어할 수 있어요.

와이드에서 클로즈업으로

몰입감을 높이는 자연스러운 영화식 샷 전개

A street violinist performing in a cobblestone European square at golden hour. Wide shot establishing the scene with passersby and autumn chestnut trees. Camera pushes in to a medium shot framing the musician's upper body and violin. Swift dolly zoom into an extreme close-up of fingers dancing across the strings, rosin dust catching the last rays of afternoon sunlight. Sounds of a melancholic violin melody echoing off sandstone walls.

공간을 보여주는 와이드 샷에서 미디엄 샷, 익스트림 클로즈업 순으로 구성하세요. 자연스러운 영화식 전개가 흐름에 힘을 더하고 시청자를 장면 속으로 더 깊이 끌어들여요.

프롬프트 작성 팁

멀티샷 시퀀스 구성하기

각 샷에 번호와 타임스탬프를 붙이세요. 카메라 앵글, 피사체의 동작, 컷 전환 방식까지 적어주세요: "샷 1 (0-3s): 와이드 앵글..."

카메라 지시는 구체적으로 써요

돌리, 팬, 트래킹, 크레인, 휩 팬, 느린 푸시 인처럼 움직임을 지정하세요. Seedance는 영화 촬영 용어에 반응해요.

프롬프트에 오디오 지시 넣기

"다급한 군중의 소리", "가을 낙엽이 바스락거리는 소리", "엔진 굉음"처럼 소리 풍경을 묘사하세요. 오디오가 자체 생성돼요.

속도와 타이밍 지정하기

"슬로 모션 오버헤드 숏", "15s 광고", "컷 없이 하나로 이어지는 테이크"처럼 시간과 관련된 단서를 넣어 리듬을 제어하세요.

환경 반응 더하기

흩날리는 나뭇잎, 피어오르는 먼지, 산산이 깨지는 유리처럼 행동에 환경이 어떻게 반응하는지 묘사하세요. 물리적인 현실감이 살아나요.

다양한 입력으로 정교하게 제어하기

이미지로 비주얼 스타일을, 오디오 클립으로 사운드트랙을, 텍스트로 장면 연출을 지정하세요. 모델이 각 입력의 역할을 자동으로 파악해요.

장면은 세세하게 묘사하기

모든 프롬프트에 디테일을 담으세요. "자동차 추격전" 대신 비에 젖은 도로, 네온 반사광, 안개를 가르는 헤드라이트 빛을 묘사하세요. Seedance는 구체적으로 쓸수록 결과가 좋아져요.

품질 기준을 명시해요

"극사실적, 8k" 같은 표현으로 디테일 수준을 지정하세요. 모델이 시각적 품질과 선명도를 최대한 끌어올리도록 유도해요.

타임코드 대괄호 써보기

여러 숏으로 구성된 시퀀스에는 [0-5s]: ... [5-10s]: ... 형식의 대괄호 표기를 쓰세요. 모델이 이를 명확한 시간 구조로 인식해요.

촬영감독 스타일 참조하기

Deakins, Lubezki, Kurosawa처럼 촬영 스타일의 기준이 될 이름을 지정하세요. 모델이 그 스타일에 맞춰 조명, 프레이밍, 움직임을 조정해요.

와이드에서 클로즈업으로

공간을 보여주는 와이드 샷에서 미디엄 샷, 익스트림 클로즈업 순으로 구성하세요. 자연스러운 영화식 전개가 흐름에 힘을 더하고 시청자를 끌어들여요.

참조 입력에 라벨 붙이기

이미지, 영상, 오디오 클립을 여러 개 사용할 때는 프롬프트에서 "Image 1", "Video 1", "Audio 1"처럼 이름을 붙여주세요. 전체 표기 규칙은 아래 레퍼런스 자료 섹션에서 확인하세요.

액션 시퀀스 템플릿

여러 카메라로 담는 추격전, 격투, 역동적인 장면에 사용해요.

Camera follows [subject] through [environment], [action description]. The shot cuts to a [angle] as [secondary action]. [Environmental reaction]. [Audio cue].

광고 템플릿

여러 샷으로 구성한 제품 영상이나 브랜드 영상에 사용해요.

[Duration] commercial. Shot 1: [angle], [subject action]. Shot 2: [close-up detail], then [wide shot]. Shot 3: [final reveal], text '[tagline]' revealed as [transition].

롱테이크 내러티브 템플릿

끊김 없이 이어지는 원테이크 스토리텔링에 사용해요.

[Genre] style. [Camera movement] of [character description] moving through [environment]. [Character action]. [Secondary character reveal]. Single continuous take, no cuts.

타임코드 시퀀스 템플릿

대괄호 표기로 멀티샷 전환 타이밍을 정밀하게 맞출 때 사용해요.

[0-Xs]: [Wide/medium/close], [camera movement], [subject action], [lighting]. [Xs-Ys]: [Cut type], [new angle], [new action]. [Ys-Zs]: [Final shot], [resolution moment], [audio cue].

참조 에셋

업로드하는 모든 에셋에는 모델이 읽을 수 있는 라벨이 붙어요. 첫 글자는 대문자로 쓰고 숫자 앞에는 공백을 넣으세요. Image 1, Video 1, Audio 1처럼요. @ 접두사, 괄호, 밑줄은 넣지 마세요. 번호는 업로드 순서대로 붙어요.

에셋마다 하나의 역할과 이름 붙인 피사체 하나를 지정하세요. 이어서 어떤 특성을 유지할지 적으세요. 하나의 에셋에 두 가지 역할을 맡기면 모델이 서로 다른 방향으로 끌려가 대개 둘 다 놓쳐요.

에셋마다 역할 하나씩

업로드한 에셋마다 인물, 장소, 소품, 스타일, 배경 음악 중 하나의 역할만 맡기세요. Image 1에 얼굴과 배경을 동시에 맡기지 마세요.

피사체 이름 정하기

역할을 설명하는 데 그치지 말고 이름을 붙이세요. "Image 1: 배달원"이라고 정하면 모든 숏에서 그 이름을 다시 쓸 수 있어요.

유지할 속성 나열하기

이어받을 속성을 지정하세요. 얼굴, 헤어스타일, 옷, 색상, 질감, 프레이밍을 구체적으로 적어주세요. "얼굴과 올리브색 재킷을 그대로 이어받기"가 "이 사람 사용하기"보다 훨씬 정확한 지시예요.

단순한 장면은 짧게 연결하기

피사체가 하나인 숏은 "배달원@Image 1"처럼 문장 안에서 바로 연결할 수 있어요. 에셋이나 숏이 여러 개라면 맨 위에서 역할을 한 번 정의하고 이후에는 역할 이름을 쓰세요.

정한 역할명 계속 쓰기

Courier를 한 번 정의했다면 모든 샷에서 Courier라고 쓰세요. 이름과 에셋 라벨을 번갈아 쓰면 인물의 정체성이 흔들릴 수 있어요.

에셋 수는 실제와 맞추기

프롬프트에서 실제로 다루는 에셋만 업로드하세요. 언급하지 않은 에셋도 결과에 영향을 주며, 대개 원하지 않는 방향으로 작용해요.

에셋 역할 블록

여러 에셋을 쓰는 프롬프트는 항상 이런 블록으로 시작하세요.

Image 1: 배달원. 얼굴, 땋은 머리, 올리브색 재킷을 유지한다.
Image 2: 장소. 비에 젖은 골목과 네온 간판을 유지한다.
Audio 1: 배경 음악. 템포와 분위기만 유지한다.

프롬프트 구조

긴 프롬프트는 실제 제작 순서대로 쓰면 더 잘 읽혀요. 역할, 목표, 샷, 전체에 적용할 연출, 규칙 순으로 정리하세요.

  1. 에셋 역할. 각 업로드 자료의 정체와 전달할 요소예요.
  2. 생성 목표. 만들고 싶은 결과와 일관되게 유지할 요소를 한 문장으로 적으세요.
  3. 샷 순서예요. 재생 순서대로 샷 1, 샷 2, 샷 3을 적으세요.
  4. 전체 연출. 클립 전체에 적용할 스타일, 조명, 색상과 바탕에 깔리는 소리예요.
  5. 제약 조건. 절대 등장하면 안 되는 요소예요.

샷별 항목

각 숏에는 이 5가지 항목을 사용하세요. 적을 내용이 없는 항목은 빼세요. 빈 라벨은 잡음이 되고, 모델도 그렇게 읽어요.

카메라

샷 크기와 주요 움직임 하나를 적으세요. 와이드 샷에 느린 돌리 인. 고정 클로즈업. 두 번째 움직임은 다음 컷으로 넘기세요.

피사체 동작

이 샷에서 지정한 피사체가 실제로 하는 행동을 발생 순서대로 적어요.

공간

피사체가 프레임 안 어디에 있는지, 그 위치가 어떻게 바뀌는지 적어요. 예: 화면 오른쪽에서 들어온다. 반대편 벽까지 가로질러 간다.

오디오

이 숏에만 적용되는 대사, 효과음, 음악을 적으세요. 영상 전체에 이어지는 요소는 전체 연출에 넣으세요.

종료 상태

샷이 끝나는 순간 화면에 보이는 상태예요. 다음 샷이 이 상태를 이어받아야 컷이 갑자기 튀지 않고 자연스럽게 연결돼요.

샷마다 움직임은 하나씩

한 샷에 팬, 푸시 인, 크레인 움직임을 겹치면 셋 다 불분명해져요. 두 번째 움직임이 필요하다면 컷을 나누고 새 샷으로 시작하세요.

대사와 텍스트 표기법

4가지 괄호 표기로 소리의 종류를 구분해요. 알맞은 표기를 쓰면 대사가 효과음에 섞이거나 연출 지시가 대사로 읽히는 일을 막을 수 있어요.

  • { 중괄호 } 캐릭터가 실제로 말하는 대사를 담아요.
  • (전각 소괄호) 장르, 템포, 분위기 같은 음악 지시를 담아요.
  • <꺾쇠괄호> 발소리, 빗소리, 실내 배경음 같은 폴리와 환경음을 담아요.
  • 【검은 렌즈형 괄호】 화면에 표시할 텍스트를 담아요. 텍스트 없는 깔끔한 화면을 원하면 이 표기를 아예 빼세요.

3개 샷 레퍼런스 프롬프트

에셋 역할, 숏별 항목, 표기법을 제작 순서대로 담은 전체 프롬프트예요.

에셋 역할:
Image 1: 배달원. 얼굴, 땋은 머리, 올리브색 재킷을 유지한다.
Image 2: 장소. 비에 젖은 골목과 네온 간판을 유지한다.
Audio 1: 배경 음악. 템포와 분위기만 유지한다.

목표: Image 1의 인물 정체성과 Image 2의 배경을 참고해 3개 숏으로 구성된 야간 배달 장면을 생성한다. 모든 숏에서 배달원은 동일한 인물이다.

숏 1
카메라: 와이드 숏, 느린 돌리 인.
피사체 행동: 배달원이 자전거에서 한쪽 다리를 내려놓고 비를 피하려 양어깨를 움츠린다.
공간: 프레임 오른쪽에서 들어와 네온 간판 아래 멈춘다.
오디오: <금속 차양을 두드리는 빗소리>, (낮게 맥동하는 신스, 느린 템포)
종료 상태: 배달원이 소포를 가슴에 바짝 붙인 채 가만히 서 있다.

숏 2
카메라: 미디엄 숏, 살짝 푸시 인.
피사체 행동: 배달원이 소포를 가슴 높이로 들어 올린 뒤 빈손으로 두 번 노크한다. 손가락 마디에서 물이 흘러내린다.
공간: 왼쪽 벽의 철문을 향해 몸을 돌린다.
오디오: <단호한 노크 두 번, 잠금쇠가 돌아가는 소리>
종료 상태: 문이 손 하나 너비만큼 열린다. 따뜻한 빛이 배달원의 얼굴에 드리운다.

숏 3
카메라: 클로즈업, 고정.
피사체 행동: 배달원이 턱을 살짝 들고 짧게 숨을 내쉰 뒤 옅게 미소 짓는다.
오디오: {오늘 밤 마지막 배달이네.}
종료 상태: 빛이 넓게 퍼지는 동안 배달원이 미소를 유지한다.

전체 연출: 네오 누아르풍의 야간 외부 장면. 젖은 아스팔트, 마젠타와 시안 반사광, 얕은 피사계 심도. 음악은 내내 대사보다 작게 유지한다.

제약 조건: 화면에는 항상 한 사람만 등장한다. 배달원 중복 생성 금지. 숏 간 스타일 변경 금지. 자막, 화면 텍스트, 로고, 워터마크 금지.

작업 유형

첫 동사가 모델에 작업 유형을 알려줘요. 생성, 편집, 확장은 각각 다른 표현이 필요해요. 이를 섞어 쓰면 프롬프트의 절반을 무시한 결과가 나오기 쉬워요.

참조 기반 생성

"이미지 1의 [속성]을 참조해 생성..."으로 시작하세요. 가져올 속성이 인물의 정체성인지, 의상인지, 색상 팔레트인지, 구도인지 명시하세요. 그런 다음 결과 전체에서 무엇을 일관되게 유지해야 하는지 명확히 적으세요.

엄격한 편집

"영상 1만 엄격하게 편집하세요"로 시작하세요. 바꿀 한 가지와 변경 범위를 정하고, 유지할 항목을 나열하세요. 편집 프롬프트에는 '참조'라는 단어를 쓰지 마세요. 제공한 영상을 수정하는 대신 새로 생성하라는 신호로 읽혀요.

뒷부분 확장

"Extend Video 1 forward"라고 쓰세요. 새 영상은 원본의 마지막 포즈, 구도, 움직임 방향, 조명, 오디오를 이어받아 계속 진행돼요.

앞부분 확장

"Extend Video 1 backward"라고 쓰세요. 원본 앞에 붙일 장면을 만드는 작업이므로, 새 영상의 마지막은 원본 첫 프레임의 상태와 정확히 맞아야 해요.

완료 상태 추적

클립을 이어 붙이려면 소스의 순서와 각 클립 사이의 전환을 분명히 적어야 해요. 영상은 최대 3개까지예요. 그 이상이면 모델이 현재 어느 클립을 처리 중인지 놓쳐요.

복합 작업

참조, 편집, 교체 지시는 각각 별도 절로 나누세요. "Image 1의 의상을 참고한다; Video 1만 편집한다; 재킷을 교체한다."처럼 절마다 하나의 지시만 담고 세미콜론으로 구분하세요.

엄격한 편집 프롬프트

변경은 한 가지로 범위를 한정하고, 유지할 항목을 명확히 나열하세요.

영상 1만 엄격하게 편집하세요. 재킷 색상만 올리브색에서 짙은 빨간색으로 바꾸세요.

유지할 항목: 인물, 얼굴, 머리카락, 카메라 움직임, 프레이밍, 배경, 조명, 전개 속도, 전체 오디오 트랙.

피사체를 추가하거나 제거하지 마세요. 샷을 새로 연출하지 마세요. 자막 없음, 화면 텍스트 없음, 워터마크 없음.

움직임과 연속성

모호한 프롬프트는 움직임에서 한계를 드러내요. 모델은 감정 자체를 움직일 수 없지만, 신체 부위가 특정 거리와 속도로 움직이는 모습은 구현할 수 있어요. 후자를 구체적으로 써주세요.

동작을 5가지 요소로 나누기

신체 부위, 방향, 움직임의 크기, 속도, 힘을 적으세요. "오른팔을 어깨 높이까지 천천히 힘겹게 들어 올린다"는 "위로 손을 뻗는다"보다 모델에 훨씬 많은 단서를 줘요.

동작의 연결 과정 묘사하기

두 동작 사이에서 몸이 어떻게 이어 움직이는지 적으세요. 연결 과정이 없으면 동작이 툭 끊겨요. "팔을 내리고, 왼발로 무게중심을 옮긴 뒤 몸을 돌린다"라고 쓰면 하나의 연속 동작으로 읽혀요.

감정을 보여주기

추상적인 상태는 화면에 담기지 않아요. "긴장한" 대신 눈에 보이는 행동을 쓰세요. 문 쪽으로 흔들리는 시선, 컵을 두드리는 손가락, 안으로 움츠린 어깨처럼요.

시간순보다 지시 순서

정확한 타임스탬프보다 시간순으로 나열한 숏이 더 안정적으로 반영돼요. 6.2초에 일어나는 일보다 다음에 일어나는 일을 적으세요.

등장인물 고정하기

프롬프트 중간에 두 인물을 서로 바꾸거나, 한 인물을 복제하거나, 화면 속 인원수를 바꾸지 마세요. 첫 샷부터 마지막 샷까지 인물의 정체성과 의상을 고정하세요.

종료 상태로 숏 연결하기

다음 숏이 이전 숏의 마지막 상태에서 시작해야 컷이 자연스럽게 이어져요. 종료 상태를 적고, 다음 숏을 그 상태에서 시작하세요.

실패 방지

긴 프롬프트 끝에는 흔히 생기는 5가지 문제를 막는 짧은 제약 문장을 넣으세요. 영상에 박히는 자막, 로고, 워터마크, 피사체 중복, 숏 간 스타일 변화를 한 줄로 제한하세요. 다음 섹션에서 설명하듯 금지 목록이 길어지면 효과가 약해져요.

깔끔한 결과물: 자막도, 불필요한 음악도 없이

Seedance는 어떤 엔드포인트에서도 네거티브 프롬프트 매개변수를 지원하지 않아요. 제거하고 싶은 요소를 따로 입력하는 필드도 없어요. 제외할 요소는 모두 프롬프트 본문에 자연스러운 문장으로 적어야 해요.

마지막에 자막 금지 넣기

프롬프트를 "자막 금지, 화면 텍스트 금지."로 마무리하세요. ByteDance는 마지막에 "자막 없이 유지할 것."을 넣도록 권장해요. 세로형 9:16 영상은 16:9보다 원치 않는 자막이 훨씬 자주 생기므로 세로 영상에서 특히 중요해요.

금지 목록은 짧게

제외 조건은 핵심적인 한두 가지가 가장 효과적이에요. "텍스트 없음, 단어 없음, 글자 없음, 로고 없음, 워터마크 없음"처럼 일반적인 조건을 길게 나열하면 지시의 힘이 약해지고 모델이 무시하기 시작해요.

사운드스케이프 제어하기

Seedance는 음악, 대사, 효과음을 함께 생성해요. 오디오는 전체를 켜거나 끄는 방식이에요. 배경 음악 없이 대사만 원한다면 "오디오: 대사는 선명하고 또렷하게, 주변 소리는 은은하게. 음악 없음."이라고 적으세요. 테스트에서는 "음악 없음."이 "배경 음악 없음"보다 더 안정적으로 작동해요. 원하는 소리도 반드시 묘사하세요.

대사는 화자를 밝혀서 써요

누가 말하는지 서술로 명시하세요. 예: 마라가 고개를 든다. 마라가 조용히 뿌듯해하며 말한다. "드디어 해냈어." 대사는 10단어 미만으로, 클립마다 화자는 한 명만 지정하세요. "보이스오버"나 "내레이션"은 요청하지 마세요. 이런 표현은 화면에 자막이 박혀 나오게 해요.

음악 없는 대화 장면

잔잔한 주변 소리 위로 대사가 들리고, 영상에 텍스트는 넣지 않아요.

A cramped mission control room at night, banks of monitors casting blue light across tired faces. Mara leans back from her console and glances up. Mara says, quietly proud, "We finally did it." Audio: dialogue clear and prominent, ambient sound subtle. No music. No subtitles, no on-screen text.

깔끔한 세로 영상

효과음만 사용하고 모든 텍스트 금지 조건을 적용한 9:16 세로 영상이에요.

9:16 vertical. A street food vendor flips noodles in a flaming wok at a night market, close-up on the tossing motion, steam and embers rising into neon light. Sounds of sizzling oil and clattering utensils. No music. No subtitles, no on-screen text. Keep it subtitle-free.

자주 묻는 질문