Avansert filmfotografi
Kamerakontroll på regissørnivå
Dollyzoom, fokusskift, følgeopptak, skifter i subjektivt kamera og jevne håndholdte bevegelser. Beskriv opptaket du vil ha, så utfører kameraet det.
Seedance 2.0 guide til prompting
I denne Seedance 2 guide får du filmatiske resultater med innebygd lyd, realistisk fysikk og kamerakontroll på regissørnivå. Bruk tekst, bilder, lyd og video som input, opptil 12 ressurser i én generering.
Seedance 2.0 er den mest avanserte Seedance-modellen for videogenerering. Den bruker en samlet multimodal arkitektur som behandler tekst, bilder, videoklipp og lyd sammen, og lager filmatisk video med integrert lyd i én enkelt generering.
Det som skiller modellen ut, er kombinasjonen av historiefortelling med flere opptak, presis kamerakontroll, realistisk fysikksimulering og samtidig lydgenerering. Én prompt kan gi en sekvens med flere kameravinkler og synkroniserte lydeffekter, dialog og musikk.
15s
Maks videolengde
12
Inputressurser per generering
A+V
Lyd og video generert sammen
Seedance 2.0 har tre kvalitetsnivåer på PixelDojo. Velg nivå i kvalitetsvelgeren på verktøysiden. Samme prompter, samme arbeidsflyt, ulik balanse mellom hastighet, kostnad og detaljtrohet.
Mini
Budsjettnivået, med omtrent halvparten så mange kreditter som Fast (1 kreditt/sek ved 480p, 2 ved 720p). Ideelt for store volum: finpuss av prompter, markedsmateriell i serier, innhold i UGC-stil og raske utkast før en ferdig rendring i høy kvalitet.
Rask
Standardvalget som balanserer fart og kvalitet (2 kreditter/sek ved 480p, 4 ved 720p). Perfekt til daglig generering når rask levering teller.
High
Maksimal detaljtrohet, og det eneste nivået med 1080p og 4K. Bruk det til endelige rendringer, kundeleveranser og alt som skal vises på storskjerm.
En arbeidsflyt som får kredittene til å vare lenger: Lag utkast og test videre med Mini i 480p til bevegelsene og bildeutsnittet sitter. Kjør så vinnerprompten på nytt med High for den endelige versjonen.
Slå på lyden for å høre lyden modellen genererer selv. Alle eksemplene nedenfor ble generert i én omgang, uten etterarbeid.
Dollyzoom, fokusskift, følgeopptak, skifter i subjektivt kamera og jevne håndholdte bevegelser. Beskriv opptaket du vil ha, så utfører kameraet det.
Kampscener, biljakter, eksplosjoner, fallende vrakrester. Kollisjoner har tyngde, stoff revner realistisk, og karakterene beveger seg fysisk troverdig selv i intense actionsekvenser.
Seedance 2.0 genererer lyd sammen med videoen. Musikken har dyp bass og filmatisk varme. Dialogen er klar med presis leppesynkronisering. Lydeffektene treffer akkurat når de skal.
Hver av disse videoene ble generert fra én tekstprompt. Kopier en prompt og bruk den som utgangspunkt for dine egne genereringer.
Action med flere kameraer og realistisk folkemengdefysikk
Camera follows a man in black sprinting through a crowded street, a group chasing close behind. The shot cuts to a side tracking angle as he panics and crashes into a roadside fruit stall, scrambles to his feet, and keeps running. Sounds of a frantic crowd
Actionsekvenser med flere klipp fungerer best når du beskriver skift i kameravinkel sammen med fysiske samspill og lydsignaler fra omgivelsene.
Komplekse kampscener med flere karakterer som påvirker omgivelsene
A spear-wielding warrior clashes with a dual-blade fighter in a maple leaf forest. Autumn leaves scatter on each impact. Wide shot pulls into tight close-ups of parrying blades, then cuts to a slow-motion overhead as both leap into the air
For koreografert action kombinerer du reaksjoner i omgivelsene, som virvlende blader og støv, med overganger i kamerabevegelsene og øyeblikk i sakte film.
Sammenhengende kameraføring som følger karakteren og avdekker nye elementer
Spy thriller style. Front-tracking shot of a female agent in a red trench coat walking forward through a busy street, pedestrians constantly crossing in front of her. She rounds a corner and disappears. A masked girl lurks at the corner, glaring after her. Camera pans forward as the agent walks into a mansion and vanishes. Single continuous take, no cuts
Skriv «én sammenhengende tagning» og beskriv bevegelsen gjennom rommet, som å runde hjørner eller gå inn i bygninger, for å få lange opptak uten klipp.
Reklame med flere klipp, tekstoverlegg og varierte vinkler
15s commercial. Shot 1: side angle, a donkey rides a motorcycle bursting through a barn fence, chickens scatter. Shot 2: close-up of spinning tires on sand, then aerial shot of the donkey doing donuts, dust clouds rising. Shot 3: snow mountain backdrop, the donkey launches off a hillside, text 'Inspire Creativity, Enrich Life' revealed behind it as dust settles
Strukturer reklamer med flere klipp med tydelige klippnumre, tidsangivelser og kameravinkler. Legg instruksjoner for tekstoverlegg rett i prompten.
Rike detaljer og kvalitetsnøkkelord for maksimal realisme
A weathered fisherman mending nets on a sun-bleached wooden dock at golden hour, amber sunlight catching salt spray in the air, gnarled hands threading frayed twine through sun-bleached mesh, seagulls wheeling overhead against a lavender sky streaked with coral clouds, a distant lighthouse beam sweeping across choppy slate-blue waters. Hyper-realistic, 8k. Sounds of creaking dock wood, gentle waves lapping against barnacle-crusted pilings, and distant seagull calls.
Fyll hver prompt med sansedetaljer: teksturer, farger, lyskvalitet og lyder. Legg til «hyperrealistisk, 8k» som kvalitetsankre for å styre modellen mot maksimal detaljtrohet.
Bruk en filmfotograf til å styre lys, utsnitt og stemning
Roger Deakins-style cinematography. A lone figure walks across a vast cracked salt flat at sunrise, their silhouette casting a razor-thin shadow across the white earth. Camera mounted low, slow dolly forward tracking the figure's boots. Warm amber backlight flares into the lens. The figure stops and looks toward the horizon. Hyper-realistic, 8k. Sounds of wind howling across the empty landscape and distant rumbling thunder.
Bruk navnet på en filmfotograf eller regissør som referanse for å styre den visuelle stilen. Modellen tilpasser lys, objektivvalg og kamerabevegelser til det særegne uttrykket deres.
Bruk tidsstempler i hakeparenteser for presise sceneoverganger
[0-5s]: Wide establishing shot of a neon-lit Tokyo alley at night, rain falling steadily, camera slowly dollying forward past glowing signs and steam vents. [5-10s]: Medium shot inside a tiny ramen shop, a chef ladles rich broth into a bowl with practiced precision, steam rising into warm overhead light. [10-15s]: Extreme close-up of the finished ramen bowl placed on the counter, chopsticks snapping apart, sounds of sizzling pork, bubbling broth, and the quiet murmur of the shop.
Bruk notasjonen [0-Xs]: for å gi modellen en tydelig tidsstruktur. Hvert segment får sin egen kameravinkel, sitt eget motiv og sine egne lydanvisninger, slik at du får presis kontroll over flere opptak.
Naturlig filmatisk bildeprogresjon som skaper driv
A street violinist performing in a cobblestone European square at golden hour. Wide shot establishing the scene with passersby and autumn chestnut trees. Camera pushes in to a medium shot framing the musician's upper body and violin. Swift dolly zoom into an extreme close-up of fingers dancing across the strings, rosin dust catching the last rays of afternoon sunlight. Sounds of a melancholic violin melody echoing off sandstone walls.
Bygg opp klippene fra et etablerende totalbilde via halvtotal til ekstremt nærbilde. Denne naturlige filmatiske progresjonen skaper driv og trekker seeren dypere inn i scenen.
Merk hvert klipp med nummer og tidskode. Ta med kameravinkel, motivets handling og klipptype: «Klipp 1 (0-3s): Vidvinkel ...»
Navngi kamerabevegelsene: dolly, panorering, følgeopptak, kran, piskepanorering, langsom innkjøring. Seedance forstår filmterminologi.
Beskriv lydbildet: «lyden av en oppjaget folkemengde», «raslende høstløv», «motorbrøl». Lyden genereres direkte sammen med videoen.
Legg inn tids- og rytmeanvisninger: «ovenfra i sakte film», «15s reklamefilm», «ett sammenhengende opptak, ingen klipp» for å styre rytmen.
Beskriv hvordan omgivelsene reagerer på handlingen: blader som virvler, støv som stiger, glass som knuses. Det gjør fysikken troverdig.
Kombiner bilder for visuell stil, lydklipp for lydspor og tekst for sceneregi. Modellen leser automatisk rollen til hver input.
Fyll hver prompt med detaljer. Ikke skriv bare «en biljakt», beskriv regnvåte gater, neonreflekser og frontlys som skjærer gjennom tåken. Seedance belønner presisjon.
Legg til uttrykk som «hyperrealistisk, 8k» for å angi detaljnivå. De styrer modellen mot maksimal bildekvalitet og skarphet.
For sekvenser med flere opptak bruker du hakeparenteser: [0-5s]: ... [5-10s]: ... Modellen gjenkjenner dette som en tydelig tidsstruktur.
Oppgi en filmfotograf som Deakins, Lubezki eller Kurosawa for å styre stilen. Modellen tilpasser lys, utsnitt og bevegelse deretter.
Bygg opp klippene fra et etablerende totalbilde via halvtotal til ekstremt nærbilde. Denne naturlige filmatiske progresjonen skaper driv og trekker seeren inn.
Når du bruker flere bilder, videoer eller lydklipp, navngir du dem i prompten som «Image 1», «Video 1», «Audio 1». Se delen om referansemateriale nedenfor for alle reglene for navngiving.
Brukes til jakt-, kamp- eller høyenergiscener med flere kameraer.
Brukes til produkt- eller merkevarevideoer med flere opptak.
Brukes til sammenhengende historiefortelling i ett opptak.
Brukes til presist tidsstyrte overganger mellom opptak med hakeparentesnotasjon.
Hver ressurs du laster opp, får en etikett modellen kan lese. Skriv dem med stor forbokstav og et mellomrom før tallet: Image 1, Video 1, Audio 1. Ingen @ foran, ingen parenteser, ingen understreker. Tallene følger opplastingsrekkefølgen.
Gi hver ressurs én oppgave og ett navngitt motiv. Si deretter hvilke egenskaper som skal beholdes. En ressurs med to oppgaver trekker modellen i to retninger, og som regel ryker begge.
Hver opplasting har én oppgave: en karakter, et sted, en rekvisitt, en stil, bakgrunnsmusikk. Ikke be Image 1 levere både et ansikt og en bakgrunn.
Gi rollen et navn, ikke bare en beskrivelse. «Image 1: Budet» gir deg et ord du kan bruke igjen i hver opptaksbeskrivelse.
Si hvilke egenskaper som skal videreføres: ansikt, frisyre, plagg, farge, tekstur eller utsnitt. «Viderefør ansiktet og den olivengrønne jakken» er en langt mer presis instruksjon enn «bruk denne personen».
I et opptak med ett motiv kan du knytte det direkte til ressursen: «Budet@Image 1». Med flere ressurser eller flere opptak definerer du rollen én gang øverst og bruker rollenavnet videre.
Når Budet er definert, skal hver klipplinje bruke Budet. Veksler du mellom navnet og filens etikett, øker risikoen for at identiteten endrer seg.
Last bare opp det prompten faktisk omtaler. En fil du ikke viser til, påvirker fortsatt resultatet, og som regel ikke slik du ønsket.
Start alle prompter med flere filer med en blokk som denne.
Image 1: Budet. Behold ansiktet, det flettede håret og den olivengrønne jakken. Image 2: Sted. Behold den regnvåte bakgaten og neonskiltene. Audio 1: Bakgrunnsmusikk. Behold bare tempo og stemning.
Lange prompter fungerer bedre når de følger rekkefølgen i en produksjon. Først rollene, så målet, deretter klippene, så regien som gjelder for alt, og til slutt reglene.
Bruk disse fem feltene i hvert opptak. Dropp felt du ikke har noe å si om. En tom etikett er støy, og modellen leser den som det.
Bildeutsnitt pluss én hovedbevegelse. Totalbilde med en langsom innkjøring. Nærbilde, statisk. Spar en eventuell andre bevegelse til neste klipp.
Hva det navngitte motivet fysisk gjør i dette opptaket, i den rekkefølgen det skjer.
Hvor motivet er plassert i bildet, eller hvordan plasseringen endrer seg. Kommer inn fra høyre bildekant. Går bort til veggen på motsatt side.
Dialog, effekter og musikk bare for dette opptaket. Alt som skal vare gjennom hele klippet, hører hjemme i overordnet regi.
Den synlige tilstanden opptaket slutter med. Neste opptak overtar denne, slik at klippet ikke oppleves som et brått hopp.
En panorering, en innkjøring og en kranbevegelse i samme klipp gjør alle tre uklare. Trenger du en bevegelse til, klipp og start et nytt opptak.
Fire typer parenteser skiller lydtypene fra hverandre. Riktig type holder replikkene unna lydeffektene og regianvisningene unna dialogen.
{ krøllparenteser } inneholder ordene en karakter faktisk sier.（fullbreddeparenteser） inneholder musikkanvisninger som sjanger, tempo og stemning.<vinkelparenteser> inneholder foley og omgivelseslyd som fottrinn, regn eller romklang.【svarte linseformede parenteser】 inneholder tekst du vil vise på skjermen. Utelat disse helt når du vil ha et bilde uten tekst.En komplett prompt i produksjonsrekkefølge, med ressursroller, opptaksfelt og markører.
Ressursroller:
Image 1: Budet. Behold ansiktet, det flettede håret og den olivengrønne jakken.
Image 2: Sted. Behold den regnvåte bakgaten og neonskiltene.
Audio 1: Bakgrunnsmusikk. Behold bare tempo og stemning.
Mål: Bruk karakteridentiteten fra Image 1 og omgivelsene fra Image 2 til å lage en nattlig leveringsscene med tre opptak. Budet er samme person i alle opptak.
Opptak 1
Kamera: Totalbilde, langsom dolly inn.
Motivets handling: Budet svinger et bein av sykkelen og trekker begge skuldrene opp mot regnet.
Plassering: Kommer inn fra høyre i bildet og stopper under neonskiltet.
Lyd: <regn som trommer på et metalltak>, （lav, pulserende synth, sakte tempo）
Sluttilstand: Budet står stille med pakken presset flatt mot brystet.
Opptak 2
Kamera: Halvnært bilde, lett innkjøring.
Motivets handling: Budet løfter pakken til brysthøyde og banker så to ganger med den ledige hånden. Vann renner av knokene.
Plassering: Snur seg mot en ståldør på venstre vegg.
Lyd: <to bestemte bank, en låsereile som vris om>
Sluttilstand: Døren åpnes en håndsbredde. Varmt lys faller over ansiktet til Budet.
Opptak 3
Kamera: Nærbilde, statisk.
Motivets handling: Budet løfter haken og puster kort ut, før et lite smil kommer frem.
Lyd: {Siste for i kveld.}
Sluttilstand: Budet holder smilet mens lysåpningen blir bredere.
Overordnet regi: Utendørs nattscene i neo-noir-stil. Våt asfalt, reflektert lys i magenta og cyan, liten dybdeskarphet. Musikken ligger under dialogen hele veien.
Begrensninger: Én person i bildet til enhver tid. Ingen duplisering av Budet. Ingen stilendring mellom opptakene. Ingen undertekster, ingen tekst i bildet, ingen logoer, ingen vannmerker.Verbet du åpner med, forteller modellen hva slags jobb den skal gjøre. Generering, redigering og forlengelse krever ulike formuleringer. Blander du dem, er det den raskeste veien til et resultat som ignorerer halve prompten.
Start med «Bruk [egenskap] fra Bilde 1 som referanse for å generere ...». Navngi egenskapen du henter: identitet, antrekk, fargepalett eller komposisjon. Si så rett ut hva som må holdes konsekvent gjennom hele resultatet.
Start med «Rediger kun Video 1». Beskriv den ene endringen, avgrens den og list opp det som skal bevares. Bruk aldri ordet referanse i en redigeringsprompt. Det tolkes som et signal om å generere noe nytt i stedet for å endre det du lastet opp.
Skriv «Extend Video 1 forward». Det nye materialet tar utgangspunkt i kildens avsluttende positur, komposisjon, bevegelsesretning, lys og lyd, og fortsetter derfra.
Skriv «Extend Video 1 backward». Du bygger opptakten, så det nye materialet må ende i nøyaktig samme tilstand som originalens første bilde.
Når du kobler sammen klipp, må du angi rekkefølgen på kildene og overgangen mellom hvert par. Tre videoer er grensen. Med flere mister modellen oversikten over hvilket klipp den er på.
La hver delinstruks styre én ting: «Bruk klærne fra Image 1 som referanse; rediger kun Video 1; bytt ut jakken.» Én instruks per del, skilt med semikolon.
Én avgrenset endring, med en tydelig liste over det som skal bevares.
Rediger kun Video 1. Endre bare jakkefargen, fra olivengrønn til dyp rød. Bevar: personen, ansiktet, håret, kamerabevegelsen, utsnittet, bakgrunnen, lyset, tempoet og hele lydsporet. Ikke legg til eller fjern noen personer eller motiver. Ikke iscenesett opptaket på nytt. Ingen undertekster, ingen tekst på skjermen, intet vannmerke.
Det er i bevegelsene vage prompter faller fra hverandre. Modellen kan ikke animere en følelse, men den kan animere en kroppsdel som beveger seg en bestemt avstand i en bestemt hastighet. Beskriv det siste.
Kroppsdel, retning, utslag, hastighet, kraft. «Løfter høyre arm til skulderhøyde, sakte og med anstrengelse» gir modellen langt mer å jobbe med enn «strekker seg opp».
Mellom to handlinger må du beskrive hvordan kroppen går fra den ene til den andre. Ellers får du et rykk. «Senker armen, flytter vekten til venstre fot og snur seg» leses som én sammenhengende bevegelse.
Abstrakte tilstander vises ikke i bildet. Bytt ut «nervøs» med det vi faktisk ser: øyne som flakker mot døren, fingre som trommer på koppen, skuldre som trekkes inn.
Kronologisk opptaksrekkefølge fungerer mer pålitelig enn nøyaktige tidsstempler. Si hva som skjer videre, ikke hva som skjer etter 6,2 sekunder.
Bytt aldri om på to karakterer, lag en kopi av én eller endre antall personer på skjermen underveis i prompten. Identitet og antrekk skal være uendret fra første til siste klipp.
Et klipp fungerer når neste opptak starter der det forrige sluttet. Beskriv sluttilstanden, og la neste opptak starte derfra.
Avslutt lange prompter med en kort linje med begrensninger som dekker de fem vanlige feilene: innbrente undertekster, logoer, vannmerker, et duplisert motiv og stilendringer mellom opptak. Hold det til én linje. Lange forbudslister mister kraft, som forklart i neste del.
Seedance har ingen parameter for negative prompter på noe endepunkt. Det finnes ikke noe eget felt for ting du vil fjerne. Alt du vil utelate, må skrives direkte i prompten med vanlig, naturlig språk.
Avslutt prompten med «Ingen undertekster, ingen tekst i bildet.» ByteDance anbefaler å avslutte med «Hold videoen fri for undertekster.» Vertikale klipp i 9:16 får langt oftere uønskede undertekster enn 16:9, så dette er viktigst for vertikale videoer.
Én eller to målrettede utelukkelser fungerer best. Lange, generelle lister som «ingen tekst, ingen ord, ingen bokstaver, ingen logoer, ingen vannmerker» mister kraft, og modellen begynner å overse dem.
Seedance genererer musikk, dialog og lydeffekter sammen. Lyd er alt eller ingenting. Vil du ha dialog uten underliggende musikk, skriv «Lyd: klar og fremtredende dialog, dempet omgivelseslyd. Ingen musikk.» Den enkle formuleringen «Ingen musikk.» gir mer pålitelige resultater i tester enn «ingen bakgrunnsmusikk». Beskriv alltid lyden du faktisk vil ha.
Knytt replikkene til den som snakker: Mara ser opp. Mara sier, stille og stolt: «Endelig klarte vi det.» Hold replikkene under 10 ord, med én taler per klipp. Be aldri om «voiceover» eller «narration». Disse ordene inviterer til innbrente undertekster.
Talt dialog over dempet omgivelseslyd, uten innbrent tekst.
En vertikal video i 9:16 med bare lydeffekter og alle tekstforbud på plass.
Seedance 2.0 er den nyeste Seedance-modellen for videogenerering. Den bruker en samlet multimodal lyd- og videoarkitektur som tar imot tekst, bilder, lyd og video. Den lager filmatisk video med integrert lyd, flere klipp og realistisk fysikk i én generering.
Seedance 2.0 tar imot tekstprompter, referansebilder, lydklipp og videofiler. Du kan kombinere opptil 12 filer (9 bilder, 3 videoer, 3 lydklipp, med video eller lyd på opptil 15 sekunder hver) for å styre resultatet.
Seedance 2.0 genererer videoer på opptil 15 sekunder i én generering. Innenfor denne varigheten kan modellen lage flere opptak med naturlige klipp og overganger, slik at én video kan oppleves som en ferdig klippet sekvens.
Lyden genereres direkte sammen med videoen. Musikken har dyp bass og filmatisk trøkk, dialogen er tydelig med presis leppesynkronisering, og lydeffektene passer handlingen og treffer på riktig tidspunkt. Du trenger ikke legge på lyd i etterarbeidet.
Ja. Seedance 2.0 genererer videoer med flere scener, sømløse overganger, synkronisert lyd og konsekvente karakterdetaljer gjennom alle opptak. Du kan forlenge eksisterende prosjekter eller starte nye handlingsforløp og samtidig bevare den visuelle og fortellermessige sammenhengen.