Zamień logline w kinowy zwiastun

Zwiastun to rytm, nie opowieść. Haczyk w pierwszej sekundzie, ujęcia trwające dwie lub trzy sekundy i muzyka, która narasta aż do jednego mocnego uderzenia. Większość narzędzi wideo AI daje ci pięciosekundowe klipy i zostawia rytm na twojej głowie. W efekcie „zwiastun” to cztery powolne ujęcia pod rząd. Montaż zwiastunowy rozwiązuje ten problem jednym przełącznikiem: planer wyznacza krótki moment akcji dla każdego ujęcia, a montażysta przycina je do tego fragmentu.

1. Wpisałem powyższy pomysł. Scenarzysta przygotował krótki scenariusz, tytuł (FIRST LIGHT) i cztery kwestie wymieniane między pilotką a członkiem załogi.
2. Przed pierwszym kadrem ustaliłem cztery elementy: Kaję, Ivara z załogi, lód morski i pomarańczowy śmigłowiec. Każdy dostał jednozdaniowy opis i obraz referencyjny. Dzięki temu od pierwszego do ostatniego ujęcia widzimy ten sam śmigłowiec.
3. Siedem kadrów storyboardu, każdy trafiony już za pierwszym generowaniem.
4. Ustawiłem jakość klipów na Final, więc każdy klip powstał w Seedance 2.5 w 1080p, a film wyeksportował się w 1920x1080.
5. Zostawiłem montaż montażyście: skrócił powolny dolot i statyczne fragmenty w kokpicie, zachował każdą kwestię i przytrzymał ostatnie ujęcie na tyle długo, by pokazać, jak mały jest śmigłowiec. Dodałem muzykę ze studia i wyeksportowałem film. Nic na tej stronie nie było montowane ręcznie.

• Najpierw opisz obraz finałowy. FIRST LIGHT powstawał od końca, od słupa światła.
• Przyciągaj ruchem, nie krajobrazem. Pęknięcie biegnące pod śmigłowcem robi więcej niż dowolny plan ogólny.
• Ustal wygląd kluczowych rekwizytów, na przykład pomarańczowego śmigłowca. To kolor sprawia, że mały obiekt jest czytelny w szerokim planie.
• Plansze tytułowe dodaj później w edytorze, żeby na gotowym montażu uzyskać ostry tekst dokładnie taki, jak chcesz.