Skip to main content

Poradnik Seedance 2.0: promptowanie

Nowa generacja
wideo AI

Filmowy obraz z natywnym dźwiękiem, realistyczną fizyką i reżyserską kontrolą kamery. Obsługuje tekst, obrazy, dźwięk i wideo, do 12 materiałów w jednym generowaniu.

Przegląd

Seedance 2.0 to najbardziej zaawansowany model Seedance do generowania wideo. Korzysta z jednolitej architektury multimodalnej, która przetwarza razem tekst, obrazy, klipy wideo i dźwięk, tworząc filmowe wideo z natywnym dźwiękiem w jednym przebiegu.

Wyróżnia go połączenie narracji w wielu ujęciach, precyzyjnej kontroli kamery, realistycznej symulacji fizyki i jednoczesnego generowania dźwięku. Jeden prompt może stworzyć sekwencję z wielu kamer ze zsynchronizowanymi efektami dźwiękowymi, dialogami i muzyką.

15s

Maks. długość wideo

12

Materiały na jedno generowanie

A+V

Natywne generowanie audio-wideo

Warianty jakości

Seedance 2.0 jest dostępny w PixelDojo w trzech wariantach jakości. Wybierz wariant w selektorze jakości na stronie narzędzia. Te same prompty, ten sam sposób pracy, inny balans między szybkością, kosztem i wiernością detali.

Mini

Wariant budżetowy, zużywa około połowy kredytów wariantu Fast (1 kredyt/s przy 480p, 2 przy 720p). Idealny do pracy na dużą skalę: testowania promptów, tworzenia serii materiałów marketingowych, treści w stylu UGC i szybkich szkiców przed finalnym renderem w wysokiej jakości.

Szybki

Domyślny balans szybkości i jakości (2 kredyty/s przy 480p, 4 przy 720p). Świetny do codziennego generowania, gdy liczy się czas.

High

Maksymalna wierność detali i jedyny wariant z wyjściem w 1080p i 4K. Wybierz go do finalnych renderów, materiałów dla klientów i wszystkiego, co trafi na duży ekran.

Wyciśnij więcej z kredytów: twórz wersje robocze i poprawiaj je w Mini przy 480p, aż dopracujesz ruch i kadr. Potem uruchom zwycięski prompt w High, by uzyskać finalny klip.

Kluczowe funkcje

Włącz dźwięk, by usłyszeć audio wygenerowane bezpośrednio przez model. Każdy z poniższych przykładów powstał w jednym przebiegu, bez postprodukcji.

Zaawansowana praca kamery

Reżyserska kontrola kamery

Dolly zoom, przenoszenie ostrości, ujęcia ze śledzeniem, zmiany perspektywy POV i płynna kamera z ręki. Opisz ujęcie, a kamera je wykona.

Realistyczna fizyka

Akcja, którą czuć

Sceny walki, pościgi samochodowe, eksplozje, spadający gruz. Zderzenia mają ciężar, tkaniny rozrywają się realistycznie, a postacie poruszają się wiarygodnie nawet w najbardziej dynamicznych sekwencjach.

Wspólne generowanie obrazu i dźwięku

Kinowy dźwięk w standardzie

Seedance 2.0 generuje dźwięk natywnie razem z wideo. Muzyka ma głęboki bas i filmowe ciepło. Dialogi są wyraźne, a ruch ust precyzyjnie zsynchronizowany. Efekty dźwiękowe trafiają dokładnie w punkt.

Przykładowe wideo

Każde z tych wideo powstało z jednego promptu tekstowego. Skopiuj dowolny prompt i potraktuj go jako punkt wyjścia do własnych generowań.

Dynamiczny pościg z ruchomą kamerą śledzącą

Akcja z wielu kamer i fizyka tłumu

Camera follows a man in black sprinting through a crowded street, a group chasing close behind. The shot cuts to a side tracking angle as he panics and crashes into a roadside fruit stall, scrambles to his feet, and keeps running. Sounds of a frantic crowd

Sekwencje akcji z wielu ujęć działają najlepiej, gdy opisujesz zmiany kąta kamery razem z fizycznymi interakcjami i dźwiękami otoczenia.

Choreografia sztuk walki w plenerze

Złożona walka wielu postaci z interakcją z otoczeniem

A spear-wielding warrior clashes with a dual-blade fighter in a maple leaf forest. Autumn leaves scatter on each impact. Wide shot pulls into tight close-ups of parrying blades, then cuts to a slow-motion overhead as both leap into the air

W choreografii akcji łącz reakcje otoczenia, takie jak rozrzucane liście i pył, ze zmianami ruchu kamery oraz momentami w zwolnionym tempie.

Thriller szpiegowski w długim ujęciu

Nieprzerwany ruch kamery ze śledzeniem postaci i odsłanianiem sceny

Spy thriller style. Front-tracking shot of a female agent in a red trench coat walking forward through a busy street, pedestrians constantly crossing in front of her. She rounds a corner and disappears. A masked girl lurks at the corner, glaring after her. Camera pans forward as the agent walks into a mansion and vanishes. Single continuous take, no cuts

Wpisz „jedno ciągłe ujęcie” i opisz przemieszczanie się w przestrzeni, np. skręcanie za rogi czy wchodzenie do budynków, by uzyskać długie ujęcia bez cięć.

Kreatywna reklama z wielu ujęć

Reklama z wieloma cięciami, tekstem na ekranie i różnymi kątami kamery

15s commercial. Shot 1: side angle, a donkey rides a motorcycle bursting through a barn fence, chickens scatter. Shot 2: close-up of spinning tires on sand, then aerial shot of the donkey doing donuts, dust clouds rising. Shot 3: snow mountain backdrop, the donkey launches off a hillside, text 'Inspire Creativity, Enrich Life' revealed behind it as dust settles

Rozpisuj reklamy z wielu ujęć z konkretnymi numerami ujęć, czasami i kątami kamery. Instrukcje dotyczące tekstu na ekranie wpisuj bezpośrednio w prompcie.

Szczegółowy opis i hasła jakościowe

Bogactwo detali i słowa kluczowe jakości dla maksymalnego realizmu

A weathered fisherman mending nets on a sun-bleached wooden dock at golden hour, amber sunlight catching salt spray in the air, gnarled hands threading frayed twine through sun-bleached mesh, seagulls wheeling overhead against a lavender sky streaked with coral clouds, a distant lighthouse beam sweeping across choppy slate-blue waters. Hyper-realistic, 8k. Sounds of creaking dock wood, gentle waves lapping against barnacle-crusted pilings, and distant seagull calls.

Nasyć każdy prompt detalami zmysłowymi: fakturami, kolorami, charakterem światła i dźwiękami. Dodaj „hiperrealistyczny, 8k” jako hasła jakościowe, by skierować model ku maksymalnej wierności detali.

Styl inspirowany operatorem filmowym

Nazwisko autora zdjęć jako wskazówka dla światła, kadru i nastroju

Roger Deakins-style cinematography. A lone figure walks across a vast cracked salt flat at sunrise, their silhouette casting a razor-thin shadow across the white earth. Camera mounted low, slow dolly forward tracking the figure's boots. Warm amber backlight flares into the lens. The figure stops and looks toward the horizon. Hyper-realistic, 8k. Sounds of wind howling across the empty landscape and distant rumbling thunder.

Podaj nazwisko autora zdjęć lub reżysera, by nadać kierunek stylowi wizualnemu. Model dopasuje oświetlenie, dobór obiektywów i ruch kamery do jego charakterystycznej estetyki.

Sekwencja wielu ujęć z kodami czasowymi

Użyj znaczników czasu w nawiasach, by precyzyjnie zmieniać sceny

[0-5s]: Wide establishing shot of a neon-lit Tokyo alley at night, rain falling steadily, camera slowly dollying forward past glowing signs and steam vents. [5-10s]: Medium shot inside a tiny ramen shop, a chef ladles rich broth into a bowl with practiced precision, steam rising into warm overhead light. [10-15s]: Extreme close-up of the finished ramen bowl placed on the counter, chopsticks snapping apart, sounds of sizzling pork, bubbling broth, and the quiet murmur of the shop.

Użyj zapisu [0-Xs]:, by nadać modelowi precyzyjną strukturę czasową. Każdy segment ma własne ustawienie kamery, główny obiekt i wskazówki dźwiękowe, co daje dokładną kontrolę nad sekwencją wielu ujęć.

Od planu ogólnego do zbliżenia

Naturalna filmowa kolejność ujęć, która nadaje tempo

A street violinist performing in a cobblestone European square at golden hour. Wide shot establishing the scene with passersby and autumn chestnut trees. Camera pushes in to a medium shot framing the musician's upper body and violin. Swift dolly zoom into an extreme close-up of fingers dancing across the strings, rosin dust catching the last rays of afternoon sunlight. Sounds of a melancholic violin melody echoing off sandstone walls.

Układaj ujęcia od szerokiego planu ustanawiającego, przez plan średni, po duże zbliżenie. Ta naturalna filmowa kolejność nadaje tempo i wciąga widza głębiej w scenę.

Wskazówki do promptów

Rozpisuj sekwencje wielu ujęć

Oznacz każde ujęcie numerem i czasem. Podaj kąt kamery, działanie postaci i rodzaj cięcia: „Ujęcie 1 (0-3s): Szeroki plan...”

Precyzyjnie opisuj pracę kamery

Nazywaj ruchy kamery: jazda wózkiem, panorama, śledzenie, jazda kranem, szybka panorama, powolny najazd. Seedance rozumie terminologię filmową.

Dodaj wskazówki dźwiękowe w prompcie

Opisz warstwę dźwiękową: „odgłosy spanikowanego tłumu”, „szelest jesiennych liści”, „ryk silnika”. Dźwięk powstaje natywnie.

Określ tempo i czas

Dodaj wskazówki czasowe: „ujęcie z góry w zwolnionym tempie”, „reklama 15s”, „jedno nieprzerwane ujęcie, bez cięć”, by kontrolować rytm.

Dodaj reakcje otoczenia

Opisz reakcję otoczenia na akcję: rozrzucane liście, wzbijający się pył, rozpryskujące się szkło. To buduje fizyczny realizm.

Łącz typy materiałów, by zyskać kontrolę

Połącz obrazy określające styl wizualny, klipy audio wyznaczające ścieżkę dźwiękową i tekst opisujący scenę. Model automatycznie rozpoznaje rolę każdego materiału.

Opisuj scenę z nadmiarem szczegółów

Wypełnij każdy prompt detalami. Zamiast „pościg samochodowy” opisz mokre od deszczu ulice, odbicia neonów i snopy reflektorów przecinające mgłę. Seedance nagradza konkret.

Dodawaj określenia jakości

Dodaj określenia takie jak „hiperrealistyczny, 8k”, by wskazać oczekiwaną wierność obrazu. Kierują model w stronę maksymalnej jakości i ostrości.

Wypróbuj nawiasy z kodami czasowymi

W sekwencjach z wieloma ujęciami używaj zapisu w nawiasach: [0-5s]: ... [5-10s]: ... Model rozpoznaje go jako jednoznaczną strukturę czasową.

Wskaż autorów zdjęć

Podaj nazwisko autora zdjęć, np. Deakins, Lubezki lub Kurosawa, by wskazać styl. Model dopasuje do niego światło, kadrowanie i ruch kamery.

Przejdź od szerokiego planu do zbliżenia

Układaj ujęcia od szerokiego planu ustanawiającego, przez plan średni, po duże zbliżenie. Ta naturalna filmowa kolejność nadaje tempo i wciąga widza.

Oznacz materiały referencyjne

Gdy używasz wielu obrazów, filmów lub klipów audio, nazywaj je w prompcie „Image 1”, „Video 1”, „Audio 1”. Pełne zasady oznaczania znajdziesz poniżej, w sekcji materiałów referencyjnych.

Szablon sekwencji akcji

Używaj do scen pościgów, walk i dynamicznych akcji pokazywanych z wielu kamer.

Camera follows [subject] through [environment], [action description]. The shot cuts to a [angle] as [secondary action]. [Environmental reaction]. [Audio cue].

Szablon reklamy

Używaj do filmów produktowych lub wizerunkowych z wieloma ujęciami.

[Duration] commercial. Shot 1: [angle], [subject action]. Shot 2: [close-up detail], then [wide shot]. Shot 3: [final reveal], text '[tagline]' revealed as [transition].

Szablon narracji w długim ujęciu

Używaj do opowiadania historii w jednym, nieprzerwanym ujęciu.

[Genre] style. [Camera movement] of [character description] moving through [environment]. [Character action]. [Secondary character reveal]. Single continuous take, no cuts.

Szablon sekwencji z kodami czasowymi

Używaj do precyzyjnie zaplanowanych przejść między ujęciami z zapisem w nawiasach.

[0-Xs]: [Wide/medium/close], [camera movement], [subject action], [lighting]. [Xs-Ys]: [Cut type], [new angle], [new action]. [Ys-Zs]: [Final shot], [resolution moment], [audio cue].

Materiały referencyjne

Każdy przesłany materiał dostaje etykietę czytelną dla modelu. Zapisuj ją z wielkiej litery, ze spacją przed numerem: Image 1, Video 1, Audio 1. Bez prefiksu @, nawiasów i podkreśleń. Numeracja odpowiada kolejności przesyłania.

Przypisz każdemu materiałowi jedno zadanie i jeden nazwany obiekt. Następnie określ, które cechy mają zostać zachowane. Materiał z dwoma zadaniami ciągnie model w dwie strony i zwykle żadne nie wychodzi dobrze.

Jedna rola na materiał

Każdy przesłany materiał ma jedno zadanie: postać, lokacja, rekwizyt, styl lub podkład muzyczny. Nie każ Image 1 dostarczać jednocześnie twarzy i tła.

Nazwij główny obiekt

Nadaj roli nazwę, zamiast poprzestawać na opisie. „Image 1: Kurier” daje ci określenie, którego możesz używać w każdym opisie ujęcia.

Wymień przejmowane cechy

Wskaż, które cechy mają zostać przeniesione: twarz, fryzura, ubranie, kolor, faktura, kadrowanie. „Zachowaj twarz i oliwkową kurtkę” to znacznie precyzyjniejsza instrukcja niż „użyj tej osoby”.

Krótkie przypisanie do prostych scen

W ujęciu z jednym bohaterem możesz powiązać go z materiałem bezpośrednio w tekście: „Kurier@Image 1”. Przy kilku materiałach lub ujęciach zdefiniuj rolę raz na początku, a potem używaj jej nazwy.

Używaj tej samej nazwy roli

Gdy zdefiniujesz Kuriera, w opisie każdego ujęcia używaj nazwy Kurier. Przeskakiwanie między nazwą a etykietą materiału sprzyja niezamierzonym zmianom tożsamości.

Podawaj faktyczną liczbę materiałów

Przesyłaj tylko materiały, do których faktycznie odnosi się prompt. Materiał bez wskazanej roli nadal wpływa na wynik, zwykle nie tak, jak chcesz.

Blok ról materiałów

Każdy prompt z wieloma materiałami zaczynaj od takiego bloku.

Image 1: Kurier. Zachowaj twarz, zaplecione włosy i oliwkową kurtkę.
Image 2: Lokacja. Zachowaj mokry od deszczu zaułek i jego neony.
Audio 1: Podkład muzyczny. Zachowaj tylko tempo i nastrój.

Struktura promptu

Długie prompty działają lepiej, gdy trzymają się kolejności pracy na planie. Najpierw role, potem cel, następnie ujęcia, wskazówki dla całego materiału i na końcu zasady.

  1. Role materiałów. Czym jest każdy przesłany materiał i co wnosi.
  2. Cel generowania. Jedno zdanie o tym, co chcesz stworzyć i co musi pozostać spójne.
  3. Sekwencja ujęć. Ujęcie 1, Ujęcie 2, Ujęcie 3, w kolejności odtwarzania.
  4. Wytyczne ogólne. Styl, oświetlenie, kolorystyka i tło dźwiękowe obecne przez cały klip.
  5. Ograniczenia. Co nigdy nie może się pojawić.

Pola dla każdego ujęcia

W każdym ujęciu używaj tych pięciu pól. Pomiń pole, jeśli nie masz w nim nic do dodania. Pusta etykieta to szum i model właśnie tak ją odczytuje.

Kamera

Wielkość planu i jeden główny ruch. Szeroki plan z powolnym najazdem. Zbliżenie, kamera statyczna. Drugi ruch zostaw na kolejne ujęcie.

Działanie postaci lub obiektu

Co wskazana postać lub obiekt fizycznie robi w tym ujęciu, w kolejności zdarzeń.

Przestrzeń

Gdzie w kadrze znajduje się postać lub obiekt i jak zmienia pozycję. Wchodzi z prawej strony kadru. Przechodzi pod przeciwległą ścianę.

Dźwięk

Dialogi, efekty i muzyka tylko dla tego ujęcia. Wszystko, co trwa przez cały klip, umieść w wytycznych ogólnych.

Stan końcowy

To, co widać na końcu ujęcia. Kolejne ujęcie przejmuje ten stan, dzięki czemu cięcie nie sprawia wrażenia przeskoku.

Jeden ruch na ujęcie

Połączenie panoramy, najazdu i ruchu kranem w jednym ujęciu rozmywa wszystkie trzy. Jeśli potrzebujesz drugiego ruchu, zrób cięcie i zacznij nowe ujęcie.

Znaczniki dialogów i tekstu

Cztery rodzaje nawiasów rozdzielają typy dźwięku. Właściwy zapis sprawia, że wypowiadane kwestie nie trafiają do efektów dźwiękowych, a wskazówki sceniczne do dialogu.

  • { nawiasy klamrowe } zawierają słowa, które postać faktycznie wypowiada.
  • (nawiasy okrągłe o pełnej szerokości) zawierają wskazówki muzyczne, takie jak gatunek, tempo i nastrój.
  • <nawiasy ostrokątne> zawierają efekty dźwiękowe i odgłosy otoczenia, takie jak kroki, deszcz czy szum pomieszczenia.
  • 【czarne nawiasy soczewkowate】 zawierają tekst, który ma pojawić się na ekranie. Pomiń je całkowicie, jeśli chcesz uzyskać czysty kadr.

Przykładowy prompt na trzy ujęcia

Pełny prompt w kolejności produkcyjnej, z rolami materiałów, polami ujęć i znacznikami.

Role materiałów:
Image 1: Kurier. Zachowaj twarz, zaplecione włosy i oliwkową kurtkę.
Image 2: Lokacja. Zachowaj mokry od deszczu zaułek i jego neony.
Audio 1: Podkład muzyczny. Zachowaj tylko tempo i nastrój.

Cel: Wykorzystaj tożsamość postaci z Image 1 i scenerię z Image 2, by wygenerować nocną scenę dostawy w trzech ujęciach. Kurier pozostaje tą samą osobą w każdym ujęciu.

Ujęcie 1
Kamera: Plan ogólny, powolny najazd wózkiem.
Akcja postaci: Kurier przekłada nogę nad rowerem i kuli ramiona przed deszczem.
Przestrzeń: Wchodzi w kadr z prawej strony, zatrzymuje się pod neonem.
Dźwięk: <deszcz bębniący o metalowy daszek>, (niski pulsujący syntezator, wolne tempo)
Stan końcowy: Kurier stoi nieruchomo, przyciskając paczkę płasko do klatki piersiowej.

Ujęcie 2
Kamera: Plan średni, lekki najazd.
Akcja postaci: Kurier unosi paczkę na wysokość klatki piersiowej, po czym dwukrotnie puka wolną dłonią. Woda spływa z kostek palców.
Przestrzeń: Odwraca się w stronę stalowych drzwi w lewej ścianie.
Dźwięk: <dwa stanowcze puknięcia, przekręcany rygiel>
Stan końcowy: Drzwi otwierają się na szerokość dłoni. Ciepłe światło pada na twarz Kuriera.

Ujęcie 3
Kamera: Zbliżenie, kamera nieruchoma.
Akcja postaci: Kurier unosi podbródek, wypuszcza krótko powietrze, po czym lekko się uśmiecha.
Dźwięk: {Ostatnia na dziś.}
Stan końcowy: Kurier utrzymuje uśmiech, a pas światła się poszerza.

Wytyczne ogólne: Nocny plener w stylu neo-noir. Mokry asfalt, odbite światło w kolorach magenty i cyjanu, mała głębia ostrości. Muzyka przez cały czas pozostaje cichsza od dialogu.

Ograniczenia: Przez cały czas tylko jedna osoba w kadrze. Bez duplikowania Kuriera. Bez zmian stylu między ujęciami. Bez napisów, tekstu na ekranie, logo i znaku wodnego.

Typy zadań

Czasownik na początku mówi modelowi, jakie zadanie ma wykonać. Generowanie, edycja i przedłużanie wymagają różnych sformułowań. Mieszanie ich to najprostszy sposób na wynik, który ignoruje połowę promptu.

Generowanie na bazie referencji

Zacznij od „Wykorzystaj [cechę] z Obrazu 1 jako odniesienie, aby wygenerować...”. Nazwij przejmowaną cechę: tożsamość, ubiór, paletę barw lub kompozycję. Następnie jasno określ, co ma pozostać spójne w całym wyniku.

Precyzyjna edycja

Zacznij od „Edytuj wyłącznie Wideo 1”. Wskaż jedną zmianę, określ jej zakres i wymień elementy do zachowania. W prompcie do edycji nigdy nie używaj słowa „referencja”. Model odczytuje je jako sygnał do wygenerowania czegoś nowego zamiast zmiany przesłanego materiału.

Wydłużanie w przód

Napisz „Extend Video 1 forward”. Nowy materiał przejmuje końcową pozę, kompozycję, kierunek ruchu, oświetlenie i dźwięk materiału źródłowego, a potem kontynuuje scenę.

Wydłużanie wstecz

Napisz „Extend Video 1 backward”. Tworzysz wprowadzenie, więc nowy materiał musi kończyć się dokładnie w stanie widocznym w pierwszej klatce oryginału.

Śledź postęp

Łącząc klipy, określ kolejność materiałów źródłowych i przejście między każdą parą. Trzy wideo to maksimum. Powyżej tej liczby model gubi się w tym, nad którym klipem pracuje.

Zadania łączone

Każde źródło wytycznych umieść w osobnej części zdania: „Wzoruj strój na Image 1; edytuj wyłącznie Video 1; wymień kurtkę”. Jedna instrukcja na część, rozdzielone średnikami.

Prompt do precyzyjnej edycji

Jedna zmiana w określonym zakresie i jasna lista elementów do zachowania.

Edytuj wyłącznie Wideo 1. Zmień tylko kolor kurtki, z oliwkowego na głęboką czerwień.

Zachowaj: osobę, twarz, włosy, ruch kamery, kadrowanie, tło, oświetlenie, tempo i całą ścieżkę dźwiękową.

Nie dodawaj ani nie usuwaj żadnej postaci ani obiektu. Nie zmieniaj inscenizacji ujęcia. Bez napisów dialogowych, bez tekstu na ekranie, bez znaku wodnego.

Ruch i ciągłość

To przy ruchu ogólnikowe prompty przestają działać. Model nie ożywi uczucia, ale potrafi pokazać część ciała poruszającą się na konkretną odległość z konkretną prędkością. Opisuj właśnie to.

Rozpisz ruch na pięć elementów

Część ciała, kierunek, zakres, prędkość, siła. „Powoli, z wysiłkiem unosi prawe ramię na wysokość barku” daje modelowi znacznie więcej niż „sięga w górę”.

Opisz przejście

Między dwiema czynnościami opisz, jak ciało przechodzi od jednej do drugiej. Bez tego ruch będzie skokowy. „Opuszcza ramię, przenosi ciężar na lewą stopę, a potem się obraca” tworzy jeden płynny ruch.

Pokaż emocje

Abstrakcyjnych stanów nie widać w kadrze. Zamiast „zdenerwowany” opisz to, co widać: wzrok uciekający w stronę drzwi, palce stukające o kubek, skulone ramiona.

Kolejność ważniejsza niż chronologia

Chronologiczna kolejność ujęć działa pewniej niż dokładne znaczniki czasu. Napisz, co dzieje się dalej, a nie co dzieje się w 6,2 sekundy.

Ustal stałą obsadę

Nigdy nie zamieniaj dwóch postaci miejscami, nie powielaj jednej ani nie zmieniaj liczby osób na ekranie w trakcie promptu. Tożsamość i ubiór pozostają stałe od pierwszego do ostatniego ujęcia.

Łącz ujęcia przez stan końcowy

Cięcie działa, gdy kolejne ujęcie zaczyna się dokładnie tam, gdzie skończyło się poprzednie. Opisz stan końcowy, a potem zacznij od niego następne ujęcie.

Zapobieganie błędom

Zamknij długi prompt krótką linijką ograniczeń, która obejmuje pięć częstych błędów: napisy wtopione w obraz, logo, znaki wodne, zduplikowany obiekt i zmiany stylu między ujęciami. Zmieść wszystko w jednej linijce. Długie listy wykluczeń tracą siłę, o czym przeczytasz w następnej sekcji.

Czysty materiał: bez napisów i przypadkowej muzyki

Seedance nie ma parametru negatywnego promptu w żadnym punkcie końcowym API. Nie ma osobnego pola na elementy do usunięcia. Wszystko, co chcesz wyeliminować, wpisz bezpośrednio w prompcie, zwykłym, naturalnym językiem.

Na końcu zakaż napisów

Zakończ prompt słowami „Bez napisów, bez tekstu na ekranie”. ByteDance zaleca zakończenie „Nie dodawaj napisów”. W pionowych klipach 9:16 niechciane napisy pojawiają się znacznie częściej niż w 16:9, więc przy pionowym formacie ma to szczególne znaczenie.

Skracaj listy zakazów

Najlepiej działają jedno lub dwa konkretne wykluczenia. Długie, ogólne listy w rodzaju „bez tekstu, bez słów, bez liter, bez logo, bez znaków wodnych” tracą siłę, a model zaczyna je ignorować.

Przejmij kontrolę nad dźwiękiem

Seedance generuje muzykę, dialogi i efekty dźwiękowe razem. Dźwięk działa na zasadzie wszystko albo nic. Jeśli chcesz dialogów bez podkładu muzycznego, napisz „Dźwięk: wyraźne dialogi na pierwszym planie, subtelne odgłosy otoczenia. Bez muzyki.”. Samo „Bez muzyki.” wypada w testach pewniej niż „bez muzyki w tle”. Zawsze opisuj dźwięk, który chcesz uzyskać.

Przypisuj dialogi postaciom

Przypisuj wypowiedzi postaciom w narracji: Mara podnosi wzrok. Mara mówi z cichą dumą: „W końcu nam się udało”. Każda kwestia powinna mieć mniej niż 10 słów, a w każdym klipie powinna mówić tylko jedna postać. Nigdy nie proś o „voiceover” ani „narration”. Te słowa prowokują model do dodawania napisów na stałe wtopionych w obraz.

Scena dialogowa bez muzyki

Dialogi na cichym tle dźwięków otoczenia, bez tekstu wtopionego w obraz.

A cramped mission control room at night, banks of monitors casting blue light across tired faces. Mara leans back from her console and glances up. Mara says, quietly proud, "We finally did it." Audio: dialogue clear and prominent, ambient sound subtle. No music. No subtitles, no on-screen text.

Czysty klip pionowy

Pionowy klip 9:16, tylko z efektami dźwiękowymi i pełnym zestawem zakazów wyświetlania tekstu.

9:16 vertical. A street food vendor flips noodles in a flaming wok at a night market, close-up on the tossing motion, steam and embers rising into neon light. Sounds of sizzling oil and clattering utensils. No music. No subtitles, no on-screen text. Keep it subtitle-free.

Najczęstsze pytania