Yönetmen Düzeyinde Kamera Kontrolü
Dolly zoom, netlik geçişleri, takip çekimleri, öznel bakış açısı geçişleri ve akıcı el kamerası hareketleri. İstediğin çekimi tarif et, kamera uygulasın.
Seedance 2.0 rehberi: Prompt Yazımı
Seedance 2.0 rehberi: Yerleşik ses, gerçek dünya fiziği ve yönetmen düzeyinde kamera kontrolüyle sinematik videolar. Metin, görsel, ses ve video girdilerini kabul eder. Tek üretimde 12 adede kadar girdi kullanabilirsin.
Seedance 2.0, en gelişmiş Seedance video üretim modelidir. Metinleri, görselleri, video kliplerini ve sesi birlikte işleyen birleşik, çok modlu bir mimari kullanır. Tek geçişte, sesiyle birlikte sinematik video üretir.
Farkı yaratan; çok planlı hikâye anlatımını, hassas kamera kontrolünü, gerçekçi fizik simülasyonunu ve görüntüyle birlikte ses üretimini bir araya getirmesi. Tek bir promptla senkronize ses efektleri, diyalog ve müzik içeren çok kameralı bir sekans üretebilirsin.
15s
Maksimum video süresi
12
Üretim başına girdi sayısı
A+V
Birlikte ses ve video üretimi
Seedance 2.0, PixelDojo'da üç kalite seviyesiyle sunulur. Araç sayfasındaki kalite seçiciden seviyeni seç. Promptlar aynı, iş akışı aynı; değişen hız, maliyet ve aslına uygunluk dengesi.
Mini
Bütçe dostu seçenek: Fast'in yaklaşık yarısı kadar kredi harcar (480p'de 1 kredi/sec, 720p'de 2). Yüksek hacimli işler için ideal: prompt denemeleri, toplu pazarlama içerikleri, UGC tarzı içerikler ve yüksek kaliteli son üretim öncesi hızlı taslaklar.
Hızlı
Hız ve kaliteyi dengeleyen varsayılan seçenek (480p'de 2 kredi/sec, 720p'de 4). Hızlı sonuç almanın önemli olduğu günlük üretimler için birebir.
Yüksek
En yüksek aslına uygunluk, 1080p ve 4K çıktı sunan tek seviye. Son render'lar, müşteri teslimleri ve büyük ekrana çıkacak her iş için bunu kullan.
Kredilerini daha verimli kullan: Hareket ve kadraj oturana kadar Mini ile 480p taslaklar üretip geliştir. Sonra en iyi promptu High ile yeniden çalıştır ve final videonu al.
Modelin ürettiği sesi duymak için sesi aç. Aşağıdaki her örnek, sonradan hiçbir işlem uygulanmadan tek seferde üretildi.
Dolly zoom, netlik geçişleri, takip çekimleri, öznel bakış açısı geçişleri ve akıcı el kamerası hareketleri. İstediğin çekimi tarif et, kamera uygulasın.
Dövüş sahneleri, araç kovalamacaları, patlamalar, düşen enkaz parçaları. Çarpışmaların ağırlığı hissedilir, kumaşlar gerçekçi biçimde yırtılır ve karakterler yoğun aksiyon sekanslarında bile fiziksel olarak inandırıcı hareket eder.
Seedance 2.0, videoyla birlikte sesi de üretir. Müzikte derin baslar ve sinematik bir sıcaklık vardır. Diyaloglar net, dudak senkronizasyonu hassastır. Ses efektleri tam zamanında devreye girer.
Bu videoların her biri tek bir metin promptuyla üretildi. Kendi üretimlerine başlangıç noktası olarak kullanmak için istediğin promptu kopyala.
Kalabalık fiziğiyle çok kameralı aksiyon
Camera follows a man in black sprinting through a crowded street, a group chasing close behind. The shot cuts to a side tracking angle as he panics and crashes into a roadside fruit stall, scrambles to his feet, and keeps running. Sounds of a frantic crowd
Çok planlı aksiyon sekanslarında, kamera açısı değişimlerini fiziksel etkileşimler ve ortam sesi ipuçlarıyla birlikte anlatmak en iyi sonucu verir.
Çevreyle etkileşimli, çok karakterli karmaşık dövüş
A spear-wielding warrior clashes with a dual-blade fighter in a maple leaf forest. Autumn leaves scatter on each impact. Wide shot pulls into tight close-ups of parrying blades, then cuts to a slow-motion overhead as both leap into the air
Koreografili aksiyonda çevresel tepkileri, yani savrulan yaprakları ve tozu, kamera hareketi geçişleri ve ağır çekim anlarıyla katmanla.
Karakter takibi ve kadrajda yeni öğelerin açığa çıkmasıyla kesintisiz kamera hareketi
Spy thriller style. Front-tracking shot of a female agent in a red trench coat walking forward through a busy street, pedestrians constantly crossing in front of her. She rounds a corner and disappears. A masked girl lurks at the corner, glaring after her. Camera pans forward as the agent walks into a mansion and vanishes. Single continuous take, no cuts
Uzun ve kesintisiz planlar için "tek kesintisiz plan" ifadesini kullan, köşe dönmek veya binaya girmek gibi mekânsal geçişleri tarif et.
Ekran yazıları ve farklı açılarla çok kesmeli reklam
15s commercial. Shot 1: side angle, a donkey rides a motorcycle bursting through a barn fence, chickens scatter. Shot 2: close-up of spinning tires on sand, then aerial shot of the donkey doing donuts, dust clouds rising. Shot 3: snow mountain backdrop, the donkey launches off a hillside, text 'Inspire Creativity, Enrich Life' revealed behind it as dust settles
Çok planlı reklamları net plan numaraları, zamanlamalar ve kamera açılarıyla yapılandır. Ekran yazısı talimatlarını doğrudan prompta ekle.
Maksimum gerçekçilik için yoğun ayrıntı ve yüksek görsel kalite anahtar kelimeleri
A weathered fisherman mending nets on a sun-bleached wooden dock at golden hour, amber sunlight catching salt spray in the air, gnarled hands threading frayed twine through sun-bleached mesh, seagulls wheeling overhead against a lavender sky streaked with coral clouds, a distant lighthouse beam sweeping across choppy slate-blue waters. Hyper-realistic, 8k. Sounds of creaking dock wood, gentle waves lapping against barnacle-crusted pilings, and distant seagull calls.
Her promptu duyusal ayrıntılarla doldur: dokular, renkler, ışığın niteliği, sesler. Modeli en yüksek aslına uygunluğa yönlendirmek için "hiper gerçekçi, 8k" gibi kalite ifadeleri ekle.
Işığa, kadraja ve atmosfere yön vermek için görüntü yönetmeni belirtme
Roger Deakins-style cinematography. A lone figure walks across a vast cracked salt flat at sunrise, their silhouette casting a razor-thin shadow across the white earth. Camera mounted low, slow dolly forward tracking the figure's boots. Warm amber backlight flares into the lens. The figure stops and looks toward the horizon. Hyper-realistic, 8k. Sounds of wind howling across the empty landscape and distant rumbling thunder.
Görsel stile yön vermek için bir görüntü yönetmenini veya yönetmeni adıyla referans göster. Model ışığı, lens seçimlerini ve kamera hareketlerini o ismin imza stiline uyarlar.
Net sahne geçişleri için zamanları köşeli paranteze al
[0-5s]: Wide establishing shot of a neon-lit Tokyo alley at night, rain falling steadily, camera slowly dollying forward past glowing signs and steam vents. [5-10s]: Medium shot inside a tiny ramen shop, a chef ladles rich broth into a bowl with practiced precision, steam rising into warm overhead light. [10-15s]: Extreme close-up of the finished ramen bowl placed on the counter, chopsticks snapping apart, sounds of sizzling pork, bubbling broth, and the quiet murmur of the shop.
Modele net bir zaman yapısı vermek için [0-Xs]: biçimini kullan. Çok planlı sahneleri hassas biçimde kontrol etmek için her bölüme kendi kamera açısını, öznesini ve ses ipuçlarını ver.
Tempoyu artıran doğal sinematik plan akışı
A street violinist performing in a cobblestone European square at golden hour. Wide shot establishing the scene with passersby and autumn chestnut trees. Camera pushes in to a medium shot framing the musician's upper body and violin. Swift dolly zoom into an extreme close-up of fingers dancing across the strings, rosin dust catching the last rays of afternoon sunlight. Sounds of a melancholic violin melody echoing off sandstone walls.
Planları mekânı tanıtan genel plandan orta plana, ardından çok yakın plana ilerleyecek şekilde kur. Bu doğal sinematik akış tempoyu artırır ve izleyiciyi sahnenin daha da içine çeker.
Her planı bir numara ve zaman damgasıyla etiketle. Kamera açısını, öznenin hareketini ve kesme türünü belirt: "Plan 1 (0-3s): Geniş açı..."
Kamera hareketlerini açıkça yaz: dolly, pan, takip, vinç, whip pan, yavaş ileri kayma. Seedance sinema terminolojisini anlar.
Ses dünyasını tarif et: "telaşlı bir kalabalığın sesleri", "sonbahar yapraklarının hışırtısı", "motor kükremesi". Ses, yerleşik olarak üretilir.
Ritmi kontrol etmek için zaman ipuçları ekle: "üstten ağır çekim", "15s reklam", "tek kesintisiz çekim, kesme yok".
Çevrenin harekete nasıl tepki verdiğini anlat: Savrulan yapraklar, yükselen toz, kırılıp dağılan cam. Fiziksel gerçekçiliği inandırıcı kılan budur.
Görsel stil için görselleri, müzik için ses kliplerini, sahne yönlendirmesi için metni birleştir. Model, her girdinin rolünü otomatik olarak okur.
Her promptu ayrıntıyla doldur. "Bir araba kovalamacası" demek yerine yağmurla ıslanmış sokakları, neon yansımalarını, sisi yaran far huzmelerini anlat. Seedance, net ayrıntıları ödüllendirir.
Görüntü kalitesini belirtmek için "hiper gerçekçi, 8k" gibi ifadeler ekle. Bunlar modeli en yüksek görsel kaliteye ve keskinliğe yönlendirir.
Çok planlı sekanslarda [0-5s]: ... [5-10s]: ... biçiminde köşeli parantez kullan. Model bunu net bir zaman yapısı olarak tanır.
Görsel stile yön vermek için Deakins, Lubezki veya Kurosawa gibi bir görüntü yönetmeninin adını ver. Model ışığı, kadrajı ve hareketi bu stile uyarlar.
Planları mekânı tanıtan genel plandan orta plana, ardından çok yakın plana ilerleyecek şekilde kur. Bu doğal sinematik akış tempoyu artırır ve izleyiciyi içine çeker.
Birden fazla görsel, video veya ses klibi kullanırken bunları promptta "Image 1", "Video 1", "Audio 1" olarak adlandır. Tüm etiketleme kuralları için aşağıdaki Referans Dosyaları bölümüne bak.
Çok kameralı kovalamaca, dövüş veya yüksek enerjili sahneler için kullan.
Çok planlı ürün veya marka videoları için kullan.
Kesintisiz, tek planlı hikâye anlatımı için kullan.
Köşeli parantezlerle zamanlaması hassas biçimde belirlenmiş çok planlı geçişler için kullan.
Yüklediğin her girdi, modelin okuyabileceği bir etiket alır. Etiketlerin ilk harfini büyük yaz ve numaradan önce boşluk bırak: Image 1, Video 1, Audio 1. Başına @ ekleme; parantez veya alt çizgi kullanma. Numaralar yükleme sırasını izler.
Her girdiye tek bir görev ve adı olan tek bir özne ver. Ardından hangi özelliklerin aktarılacağını söyle. İki görev yüklenen bir girdi, modeli iki yöne çeker ve genellikle ikisi de kaybolur.
Her yüklemenin tek bir görevi olsun: Karakter, mekân, aksesuar, stil veya fon müziği. Image 1'den hem yüz hem de arka plan sağlamasını isteme.
Role yalnızca bir açıklama değil, bir ad ver. "Image 1: Kurye" yazdığında her plan satırında yeniden kullanabileceğin bir adın olur.
Hangi özelliklerin aktarılacağını söyle: yüz, saç modeli, kıyafet, renk, doku, kadraj. "Yüzü ve zeytin yeşili ceketi aktar", "bu kişiyi kullan" ifadesinden çok daha net bir talimattır.
Tek özneli bir planda eşleştirmeyi satır içinde yapabilirsin: "Kurye@Image 1". Birden fazla girdi veya plan varsa rolü en başta bir kez tanımla, devamında rol adını kullan.
Kurye rolünü tanımladıktan sonra her plan satırında Kurye adını kullan. İsimle dosya etiketi arasında gidip gelmek, karakter kimliğinin kaymasına yol açar.
Yalnızca promptta gerçekten kullandığın dosyaları yükle. Adını anmadığın bir dosya da sonucu etkiler, üstelik genellikle istemediğin yönde.
Birden fazla referans içeren her prompta böyle bir blokla başla.
Image 1: Kurye. Yüzü, örgülü saçı ve zeytin yeşili ceketi koru. Image 2: Mekân. Yağmurla ıslanmış ara sokağı ve neon tabelalarını koru. Audio 1: Fon müziği. Yalnızca tempoyu ve atmosferi koru.
Uzun promptlar, prodüksiyonun işleyiş sırasını izlediğinde daha anlaşılır olur. Önce roller, sonra hedef, ardından planlar, tümüne uygulanan yönetim tercihleri ve son olarak kurallar.
Her planda bu beş alanı kullan. Söyleyeceğin bir şey olmayan alanı çıkar. Boş etiket gereksizdir, model de onu öyle okur.
Plan ölçeği ve tek bir ana kamera hareketi. Genel plan, yavaşça öne kayan kamera. Yakın plan, sabit kamera. İkinci hareketi sonraki kesmeye bırak.
Adıyla belirtilen öznenin bu planda fiziksel olarak ne yaptığı, gerçekleşme sırasıyla.
Öznenin kadrajın neresinde olduğu veya konumunun nasıl değiştiği. Kadrajın sağından girer. Karşı duvara doğru ilerler.
Yalnızca bu plana ait diyalog, efektler ve müzik. Tüm video boyunca süren her şey genel yönergeye yazılır.
Planın bittiği anda görünen durum. Sonraki plan bu durumu devralır; kesmenin kopuk hissettirmesini önleyen de budur.
Pan, ileri kaydırma ve vinç hareketini tek plana yığmak üçünü de belirsizleştirir. İkinci bir hareket gerekiyorsa kes ve yeni bir plana geç.
Dört parantez türü, ses türlerini birbirinden ayırır. Doğru olanı kullanmak, konuşmaların ses efektlerine ve sahne yönergelerinin diyaloglara karışmasını önler.
{ süslü parantezler } karakterin gerçekten söylediği sözleri içerir.(tam genişlikli parantezler) tür, tempo ve ruh hâli gibi müzik yönlendirmelerini içerir.<açılı parantezler> ayak sesi, yağmur veya oda ambiyansı gibi foley ve ortam seslerini içerir.【siyah mercek biçimli parantezler】 ekranda görünmesini istediğin metni içerir. Yazısız bir görüntü istediğinde bunları hiç kullanma.Girdi rolleri, plan alanları ve işaretlerle, üretim sırasına göre hazırlanmış eksiksiz bir prompt.
Girdi rolleri:
Image 1: Kurye. Yüzü, örgülü saçı ve zeytin yeşili ceketi koru.
Image 2: Mekân. Yağmurla ıslanmış ara sokağı ve neon tabelalarını koru.
Audio 1: Fon müziği. Yalnızca tempoyu ve atmosferi koru.
Hedef: Üç planlık bir gece teslimat sahnesi üretmek için karakter kimliğinde Image 1'i, mekânda Image 2'yi referans al. Kurye her planda aynı kişi olarak kalsın.
Plan 1
Kamera: Geniş plan, yavaş dolly in.
Özne hareketi: Kurye bir bacağını bisikletin üzerinden geçirip iner ve yağmura karşı iki omzunu da büzer.
Mekân: Kadrajın sağından girer, neon tabelanın altında durur.
Ses: <metal tenteye vuran yağmur>, (yavaş tempolu, alçak tonlarda titreşen synth)
Bitiş durumu: Kurye hareketsiz durur, paketi göğsüne sıkıca bastırır.
Plan 2
Kamera: Orta plan, hafif ileri kayma.
Özne hareketi: Kurye paketi göğüs hizasına kaldırır, ardından boşta kalan eliyle kapıya iki kez vurur. Parmak eklemlerinden su süzülür.
Mekân: Sol duvardaki çelik kapıya döner.
Ses: <iki tok kapı vuruşu, dönen kapı sürgüsü>
Bitiş durumu: Kapı bir el genişliğinde açılır. Sıcak ışık Kurye'nin yüzüne düşer.
Plan 3
Kamera: Yakın plan, sabit.
Özne hareketi: Kurye çenesini kaldırıp kısa bir nefes verir, ardından hafifçe gülümser.
Ses: {Bu gecenin son teslimatı.}
Bitiş durumu: Işık genişlerken Kurye gülümsemeye devam eder.
Genel yönerge: Neo-noir gece dış çekimi. Islak asfalt, macenta ve camgöbeği yansıyan ışıklar, sığ alan derinliği. Müzik baştan sona diyalogdan daha düşük seviyede kalsın.
Kısıtlar: Ekranda her zaman tek kişi olsun. Kurye'nin kopyası oluşmasın. Planlar arasında stil değişmesin. Altyazı, ekran yazısı, logo ve filigran olmasın.İlk fiil, modele ne tür bir iş yapacağını söyler. Üretim, düzenleme ve uzatma farklı ifadeler ister. Bunları karıştırırsan modelin promptun yarısını görmezden gelmesine davetiye çıkarırsın.
"Görsel 1'deki [özelliği] referans alarak ... üret" diye başla. Hangi özelliği aldığını belirt: kimlik, kıyafet, renk paleti, kompozisyon. Ardından çıktı boyunca nelerin tutarlı kalması gerektiğini netçe söyle.
"Yalnızca Video 1'i düzenle" diye başla. Tek değişikliği belirt, sınırlarını çiz ve korunacakları listele. Düzenleme promptunda asla referans kelimesini kullanma. Model bunu, verdiğin içeriği değiştirmek yerine yeni bir şey üretme sinyali olarak okur.
"Video 1'i ileriye doğru uzat" yaz. Yeni görüntü; kaynak videonun son pozunu, kompozisyonunu, hareket yönünü, ışığını ve sesini devralarak devam eder.
"Video 1'i geriye doğru uzat" yaz. Öncesini oluşturuyorsun; bu yüzden yeni görüntü, orijinal ilk karedeki duruma tam olarak bağlanmalı.
Klipleri birleştirmek için kaynakların sırasını ve her iki klip arasındaki geçişi açıkça yaz. Sınır üç video. Bunun ötesinde model hangi klipte olduğunu takip edemez.
Her yönlendirme kaynağını ayrı bir cümlecikte tut: "Kıyafeti Image 1'den referans al; yalnızca Video 1'i düzenle; ceketi değiştir." Her cümlecikte tek talimat ver, aralarını noktalı virgülle ayır.
Sınırları belli tek bir değişiklik ve net bir korunacaklar listesi.
Yalnızca Video 1'i düzenle. Sadece ceketin rengini zeytin yeşilinden koyu kırmızıya değiştir. Koru: kişi, yüz, saç, kamera hareketi, kadraj, arka plan, ışık, tempo ve ses kaydının tamamı. Hiçbir özne ekleme veya çıkarma. Planı yeniden sahneleme. Altyazı yok, ekran yazısı yok, filigran yok.
Belirsiz promptlar en çok harekette tökezler. Model bir duyguyu hareketlendiremez ama bir uzvun belirli bir mesafeyi belirli bir hızda katetmesini canlandırabilir. Sen ikincisini yaz.
Vücut bölgesi, yön, hareket aralığı, hız, kuvvet. "Sağ kolunu yavaşça, zorlanarak omuz hizasına kaldırır" ifadesi, modele "yukarı uzanır" demekten çok daha fazla bilgi verir.
İki hareket arasında vücudun birinden diğerine nasıl geçtiğini anlat. Yoksa hareket aniden sıçrar. "Kolunu indirir, ağırlığını sol ayağına verir, sonra döner" tek ve kesintisiz bir hareket olarak okunur.
Soyut durumlar görüntüye dönüşmez. "Gergin" demek yerine görüneni yaz: Gözleri kapıya kayıyor, parmakları bardağa vuruyor, omuzları içe kapanıyor.
Planları kronolojik sırayla yazmak, tam zaman damgaları vermekten daha güvenilirdir. 6.2 saniyede ne olduğunu değil, sırada ne olduğunu söyle.
Promptun ortasında iki karakteri asla birbiriyle değiştirme, bir karakteri çoğaltma veya ekrandaki kişi sayısını değiştirme. Kimlik ve kıyafetler ilk plandan son plana kadar sabit kalsın.
Bir kesmenin işlemesi için sonraki plan, öncekinin bittiği durumdan başlamalı. Önce bitiş durumunu yaz, ardından yeni planı oradan başlat.
Uzun promptları en yaygın beş sorunu kapsayan kısa bir kısıt satırıyla bitir: Görüntüye gömülü altyazılar, logolar, filigranlar, öznenin kopyalanması ve planlar arasında stil kayması. Tek satırda tut. Sonraki bölümde anlatıldığı gibi, uzun yasak listelerinin etkisi azalır.
Seedance'in hiçbir uç noktasında negatif prompt parametresi yoktur. Kaldırmak istediklerin için ayrı bir alan bulunmaz. İstemediğin her şeyi promptun içine, sade ve doğal bir dille yazmalısın.
Promptunu "Altyazı yok, ekran yazısı yok." diye bitir. ByteDance, sona "Altyazısız tut." eklemeyi öneriyor. Dikey 9:16 videolarda, 16:9 videolara kıyasla çok daha sık istenmeyen altyazılar oluşur. Bu yüzden dikey videolarda bu adım özellikle önemli.
En iyi sonuç, hedefli bir veya iki hariç tutma talimatıyla gelir. "Metin yok, kelime yok, harf yok, logo yok, filigran yok" gibi uzun ve genel listeler etkisini yitirir, model de bunları göz ardı etmeye başlar.
Seedance; müziği, diyalogları ve ses efektlerini birlikte üretir. Ses ya bütünüyle vardır ya da yoktur. Altında müzik olmayan diyaloglar için şöyle yaz: "Ses: diyaloglar net ve ön planda, ortam sesi hafif. Müzik yok." Testlerde tek başına "Müzik yok." ifadesi, "arka plan müziği yok" ifadesinden daha güvenilir sonuç verir. İstediğin sesi her zaman tarif et.
Repliği kimin söylediğini anlatı içinde belirt: Mara başını kaldırır. Mara, sakin bir gururla, "Sonunda başardık," der. Replikleri 10 kelimenin altında tut, her klipte tek kişi konuşsun. Asla "dış ses" veya "anlatıcı" isteme. Bu kelimeler, görüntüye gömülü altyazılara davetiye çıkarır.
Hafif bir ortam sesi üzerinde diyaloglar, görüntüye gömülü yazı yok.
Yalnızca ses efektleri içeren, tüm yazı yasaklarının uygulandığı dikey 9:16 video.
Seedance 2.0, en yeni Seedance video üretim modelidir. Metin, görsel, ses ve video girdilerini kabul eden birleşik, çok modlu bir ses ve video mimarisi kullanır. Tek üretimde, kendi ürettiği sesle birlikte sinematik video, çok planlı kurgu ve gerçekçi fizik sunar.
Seedance 2.0; metin promptlarını, referans görsellerini, ses kliplerini ve video girdilerini kabul eder. Çıktıyı kontrol etmek için en fazla 12 dosyayı birleştirebilirsin: 9 görsel, 3 video, 3 ses klibi. Video veya ses dosyalarının her biri en fazla 15 saniye olabilir.
Seedance 2.0, tek üretimde 15 saniyeye kadar video oluşturur. Model bu süre içinde doğal kesmeler ve geçişlerle birden fazla plan üretebilir. Böylece tek bir çıktı, kurgulanmış bir sekans hissi verebilir.
Ses, videoyla birlikte yerleşik olarak üretilir. Müzikte derin baslar ve sinematik bir etki, diyaloglarda netlik ve doğru dudak senkronizasyonu, efektlerde ise sahneye uyum ve doğru zamanlama vardır. Sonradan ses katmanları eklemen gerekmez.
Evet. Seedance 2.0; akıcı geçişler, senkronize ses ve her planda tutarlı karakter detaylarıyla çok sahneli videolar üretir. Görsel ve anlatısal bütünlüğü koruyarak mevcut projelerini uzatabilir veya yeni hikâyelere başlayabilirsin.