進階攝影技巧
導演級鏡頭控制
滑動變焦、焦點轉移、跟拍、主觀視角切換，以及流暢的手持運鏡。描述你要的鏡頭，攝影機就會照做。
Seedance 2.0 提示詞教學
這份 Seedance 2 教學帶你掌握電影感影片創作：原生音訊、真實物理效果，以及導演級鏡頭控制。支援文字、圖片、音訊與影片輸入，單次生成最多可用 12 份素材。
Seedance 2.0 是最先進的 Seedance 影片生成模型，採用統一的多模態架構，同時處理文字、圖片、影片片段與音訊，一次生成就能完成具備原生音訊的電影感影片。
它的強項，在於結合多鏡頭敘事、精準運鏡、擬真物理模擬與同步音訊生成。一段提示詞，就能產出多機位影片序列，同時搭配同步的音效、對白與音樂。
15s
影片最長秒數
12
每次生成的輸入素材數
A+V
原生影音輸出
Seedance 2.0 在 PixelDojo 提供三種品質等級。到工具頁面的品質選單挑選即可。提示詞相同、操作流程相同，差別在速度、成本與保真度的取捨。
Mini
省點數首選，消耗約為 Fast 的一半，480p 每秒 1 點數，720p 每秒 2 點數。適合大量製作：反覆調整提示詞、批次產出行銷素材、製作 UGC 風格內容，以及在高品質最終算圖前快速打草稿。
Fast
速度與品質兼顧的預設選擇，480p 每秒 2 點數，720p 每秒 4 點數。適合講求效率的日常生成。
High
保真度最高，也是唯一支援 1080p 與 4K 輸出的等級。適合最終算圖、客戶交付，以及所有要上大螢幕的作品。
點數用得更有價值：先用 Mini 以 480p 試做、反覆調整，確認動作與構圖到位，再把勝出的提示詞交給 High，生成最終成片。
開啟聲音，聽聽原生音效生成的效果。以下每個範例都是一次生成，完全沒有後製。
滑動變焦、焦點轉移、跟拍、主觀視角切換，以及流暢的手持運鏡。描述你要的鏡頭，攝影機就會照做。
打鬥、飛車追逐、爆破、墜落碎片。碰撞有重量感、布料撕裂逼真，即使是激烈動作場面，角色動作依然符合物理邏輯。
Seedance 2.0 在生成影片的同時，也會原生生成音訊。音樂低頻深沉，帶有電影般的溫暖質感；對白清晰，嘴型精準同步；音效則在對的瞬間準時落下。
這些影片各自由一段文字提示詞生成。複製任一提示詞，就能作為你創作影片的起點。
多機位動作與群眾物理互動
Camera follows a man in black sprinting through a crowded street, a group chasing close behind. The shot cuts to a side tracking angle as he panics and crashes into a roadside fruit stall, scrambles to his feet, and keeps running. Sounds of a frantic crowd
多鏡頭動作段落要拍得好，就要把鏡頭角度變化、肢體互動和環境音效提示一起寫清楚。
多角色複雜打鬥，結合環境互動
A spear-wielding warrior clashes with a dual-blade fighter in a maple leaf forest. Autumn leaves scatter on each impact. Wide shot pulls into tight close-ups of parrying blades, then cuts to a slow-motion overhead as both leap into the air
設計動作場面時，將環境反應（落葉四散、揚塵）、運鏡轉換與慢動作節點層層搭配。
連續運鏡，搭配角色跟拍與場景揭示
Spy thriller style. Front-tracking shot of a female agent in a red trench coat walking forward through a busy street, pedestrians constantly crossing in front of her. She rounds a corner and disappears. A masked girl lurks at the corner, glaring after her. Camera pans forward as the agent walks into a mansion and vanishes. Single continuous take, no cuts
指定「單一連續長鏡頭」，並描述空間轉換，例如繞過轉角、走進建築物，就能生成不中斷的長鏡頭。
結合疊字與多元角度的多剪接廣告
15s commercial. Shot 1: side angle, a donkey rides a motorcycle bursting through a barn fence, chickens scatter. Shot 2: close-up of spinning tires on sand, then aerial shot of the donkey doing donuts, dust clouds rising. Shot 3: snow mountain backdrop, the donkey launches off a hillside, text 'Inspire Creativity, Enrich Life' revealed behind it as dust settles
多鏡頭廣告要明確標出鏡頭編號、時間與拍攝角度。疊字指示也直接寫進提示詞。
用豐富細節與高擬真關鍵字，把真實感拉滿
A weathered fisherman mending nets on a sun-bleached wooden dock at golden hour, amber sunlight catching salt spray in the air, gnarled hands threading frayed twine through sun-bleached mesh, seagulls wheeling overhead against a lavender sky streaked with coral clouds, a distant lighthouse beam sweeping across choppy slate-blue waters. Hyper-realistic, 8k. Sounds of creaking dock wood, gentle waves lapping against barnacle-crusted pilings, and distant seagull calls.
每個提示詞都填入感官細節：材質、色彩、光線質感與聲音。再加入「超寫實、8k」作為品質錨點，將模型推向最高保真度。
指定攝影指導，引導光線、構圖與氛圍
Roger Deakins-style cinematography. A lone figure walks across a vast cracked salt flat at sunrise, their silhouette casting a razor-thin shadow across the white earth. Camera mounted low, slow dolly forward tracking the figure's boots. Warm amber backlight flares into the lens. The figure stops and looks toward the horizon. Hyper-realistic, 8k. Sounds of wind howling across the empty landscape and distant rumbling thunder.
直接指定攝影師或導演的名字，引導視覺風格。模型會調整光線、鏡頭選擇與運鏡，貼近他們的招牌風格。
用方括號時間碼精準切換場景
[0-5s]: Wide establishing shot of a neon-lit Tokyo alley at night, rain falling steadily, camera slowly dollying forward past glowing signs and steam vents. [5-10s]: Medium shot inside a tiny ramen shop, a chef ladles rich broth into a bowl with practiced precision, steam rising into warm overhead light. [10-15s]: Extreme close-up of the finished ramen bowl placed on the counter, chopsticks snapping apart, sounds of sizzling pork, bubbling broth, and the quiet murmur of the shop.
使用 [0-Xs]: 括號格式，為模型指定清楚的時間結構。每個片段都能設定自己的鏡頭角度、主體與音訊提示，精準掌控多鏡頭畫面。
自然的電影式鏡頭推進，帶出節奏
A street violinist performing in a cobblestone European square at golden hour. Wide shot establishing the scene with passersby and autumn chestnut trees. Camera pushes in to a medium shot framing the musician's upper body and violin. Swift dolly zoom into an extreme close-up of fingers dancing across the strings, rosin dust catching the last rays of afternoon sunlight. Sounds of a melancholic violin melody echoing off sandstone walls.
鏡頭從交代場景的遠景，推進到中景，再到大特寫。這種自然的電影式推進能帶出節奏，讓觀眾更深入情境。
為每個鏡頭標上編號與時間，並寫明拍攝角度、主體動作和剪接方式：「鏡頭 1（0-3s）：廣角……」
直接點名運鏡：推軌、水平搖鏡、跟拍、升降鏡頭、快速甩鏡、緩慢推進。Seedance 看得懂電影術語。
描述聲音場景：「慌亂的人群聲」、「秋葉沙沙聲」、「引擎轟鳴」。音訊會原生生成。
加入時間與節奏指示，例如「慢動作俯拍」、「15s 廣告」、「單一連續長鏡頭、不剪接」，掌握影片節奏。
描述環境如何回應動作：落葉四散、塵土揚起、玻璃碎裂。這些細節讓物理效果更有說服力。
用圖片指定視覺風格、音訊片段提供配樂、文字指揮場景。模型會自動判讀每種輸入的用途。
每個提示詞都要寫進細節。別只寫「飛車追逐」，要描寫被雨水浸亮的街道、霓虹倒影，以及穿透薄霧的車頭燈光束。Seedance 的表現，就靠具體細節拉開差距。
加入「超寫實、8k」等畫質關鍵字，推動模型呈現最高視覺品質與清晰度。
多鏡頭段落可使用 [0-5s]: ... [5-10s]: ... 這類方括號格式。模型會將它辨識為明確的時間結構。
指定 Deakins、Lubezki 或 Kurosawa 等攝影指導作為風格參考。模型會調整光線、構圖與運鏡，貼近指定風格。
鏡頭從交代場景的遠景，推進到中景，再到大特寫。這種自然的電影式推進能帶出節奏，抓住觀眾目光。
使用多張圖片、多段影片或音訊時，請在提示詞中以「Image 1」、「Video 1」、「Audio 1」命名。完整標記規則請見下方「參考素材」區塊。
適合多機位追逐、打鬥或高張力場景。
適合多鏡頭產品或品牌影片。
適合一鏡到底、連續推進的敘事。
適合用括號格式精準安排多鏡頭轉場的時間。
每份上傳素材都有模型能辨識的標籤。英文單字首字母大寫，數字前留一個空格：Image 1、Video 1、Audio 1。不加 @ 前綴、括號或底線。編號依上傳順序排列。
每份素材只分配一項任務，並指定一個有名稱的主體，再說明要沿用哪些特徵。一份素材兼做兩件事，會把模型拉往兩個方向，通常兩邊都做不好。
每份上傳素材只負責一件事：角色、場景、道具、風格或背景配樂。別要求 Image 1 同時提供臉孔與背景。
替角色取個名字，不要只描述外觀。「Image 1：快遞員」就能讓你在每個鏡頭描述中重複使用「快遞員」。
說清楚哪些特徵要沿用：臉孔、髮型、服裝、顏色、材質、構圖。「沿用這張臉和橄欖綠外套」比「用這個人」精準得多。
單一主體的鏡頭，可以直接在描述中綁定：「快遞員@Image 1」。只要涉及多份素材或多個鏡頭，就先在開頭定義一次角色，後續統一使用角色名稱。
一旦將角色定義為「信使」，每行鏡頭描述就都用「信使」。在角色名稱和素材標籤之間來回切換，容易造成角色身分偏移。
只上傳提示詞實際提到的素材。沒被提及的素材仍會影響結果，而且通常不是你想要的方向。
每個使用多份素材的提示詞，都先放上這樣的區塊。
Image 1：快遞員。沿用臉孔、辮子髮型與橄欖綠外套。 Image 2：場景。沿用雨水浸濕的巷弄與霓虹招牌。 Audio 1：背景配樂。只沿用速度與氛圍。
長提示詞照著製作流程寫，模型更容易理解。先定義角色，再說目標，接著列出鏡頭、套用全片的導演指示，最後補上規則。
每個鏡頭使用這五個欄位。沒有內容可寫的欄位就刪掉。空白標籤只是雜訊，模型也會把它當成雜訊。
景別加上一種主要運鏡。例如：遠景，緩慢向前推軌。特寫，固定鏡頭。第二種運鏡留到下一個切鏡。
依照發生順序，描述指定主體在這個鏡頭中的具體動作。
描述主體在畫面中的位置，或位置如何改變。例如：從畫面右側入鏡，穿越畫面走向遠處的牆。
只填這個鏡頭的對白、音效與配樂。貫穿全片的內容，請放在全片設定。
鏡頭結束時的畫面狀態。下一個鏡頭會接續這個狀態，讓剪接自然銜接，不像突然跳接。
同一個鏡頭塞進橫搖、推進和升降運鏡，三種動作都會變得模糊。需要第二種運鏡時，就切到新鏡頭。
用四種括號區分聲音類型。用對標記，就能避免台詞混進音效，也不會把表演指示念成對白。
{ 大括號 } 用來放角色實際說出口的台詞。（全形括號） 用來指定音樂方向，例如曲風、速度與情緒。<角括號> 用來放擬音與環境音，例如腳步聲、雨聲或室內底噪。【實心方頭括號】 用來放要顯示在畫面上的文字。想要乾淨、無文字的畫面，就完全不要使用這類括號。依製作順序編排的完整提示詞，包含素材角色、鏡頭欄位與標記。
素材角色：
Image 1：快遞員。沿用臉孔、辮子髮型與橄欖綠外套。
Image 2：場景。沿用雨水浸濕的巷弄與霓虹招牌。
Audio 1：背景配樂。只沿用速度與氛圍。
目標：參考 Image 1 的角色身分與 Image 2 的場景，生成由三個鏡頭組成的夜間送貨場景。每個鏡頭中的快遞員都必須是同一人。
鏡頭 1
攝影：遠景，攝影機緩慢向前移動。
主體動作：快遞員跨腿下車，縮起雙肩擋雨。
空間：從畫面右側進入，停在霓虹招牌下。
音訊：<雨水敲打金屬遮雨棚>， （低沉脈動的合成器音樂，慢速）
結束狀態：快遞員站定，將包裹平貼胸前。
鏡頭 2
攝影：中景，稍微向前推進。
主體動作：快遞員將包裹舉到胸口高度，再用另一隻手敲門兩次。水珠從指節流下。
空間：轉身面向左側牆上的鐵門。
音訊：<兩聲有力的敲門聲，門閂轉動聲>
結束狀態：門打開一個手掌寬的縫隙。暖光灑在快遞員臉上。
鏡頭 3
攝影：特寫，固定鏡位。
主體動作：快遞員微抬下巴，短短吐一口氣，接著露出淺笑。
音訊：{今晚最後一件。}
結束狀態：隨著光線範圍擴大，快遞員保持微笑。
全片設定：新黑色電影風格的夜間外景。濕亮柏油路面、洋紅與青色反射光、淺景深。全程配樂音量維持在對白之下。
限制：畫面中始終只有一人。不得出現重複的快遞員。鏡頭之間不得改變風格。無字幕、無畫面文字、無標誌、無浮水印。開頭的動詞，就是告訴模型這次要做什麼。生成、編輯與延長各有適合的寫法，混在一起，最容易讓模型漏掉一半的提示詞。
開頭先寫「參考圖片 1 的［面向］來生成……」。點名你要借用的面向：角色身分、服裝、配色或構圖。接著直接說清楚，成品中哪些內容必須保持一致。
開頭先寫「嚴格編輯影片 1」。說明唯一要做的修改、限定修改範圍，並列出保留項目。編輯提示詞絕對不要用「參考」一詞，模型會把它當成生成新內容的訊號，而不是修改你提供的素材。
寫下「Extend Video 1 forward」。新增片段會承接原始影片結尾的姿勢、構圖、動作方向、光線與音訊，繼續往下發展。
寫下「Extend Video 1 backward」。你要補的是前導片段，因此新增畫面的結尾必須精準銜接原始影片第一格的狀態。
串接片段時，要明確寫出素材順序，以及每兩段之間的轉場方式。最多三段影片，再多，模型就會搞不清楚目前用到哪一段。
每個子句只交代一種指令權限：「參考 Image 1 的服裝；嚴格以 Video 1 為編輯對象；替換外套。」一個子句一項指令，用分號隔開。
只做一項範圍明確的修改，並清楚列出保留項目。
嚴格編輯影片 1。只修改外套顏色，從橄欖綠改成深紅色。 保留：人物、臉孔、髮型、運鏡、構圖、背景、光線、節奏，以及完整音軌。 不要新增或移除任何主體。不要重新安排鏡頭場面。不要字幕、不要畫面文字、不要浮水印。
提示詞一模糊，動作就容易失控。模型無法讓一種感覺動起來，卻能讓身體部位以指定速度移動指定距離。請寫後者。
部位、方向、幅度、速度、力道。「緩慢、吃力地將右臂抬到肩膀高度」比「向上伸手」給模型的資訊多得多。
兩個動作之間，要交代身體如何銜接，否則動作就會突然跳接。「放下手臂，將重心移到左腳，再轉身」才能形成一個連續動作。
抽象情緒無法直接成像。別只寫「緊張」，改寫成看得見的細節：眼神不斷瞄向門口、手指輕敲杯子、雙肩向內縮。
依時間先後排列鏡頭，比指定精確時間碼更可靠。說清楚接下來發生什麼，不必指定在 6.2 秒時發生什麼。
不要在提示詞中途對調兩個角色、複製角色，或改變畫面中的人數。從第一個鏡頭到最後一個鏡頭，角色身分與服裝都要固定。
剪接要流暢，下一個鏡頭就得從上一個鏡頭的結束狀態接起。先寫出結束狀態，再讓下一鏡從那裡開始。
長提示詞最後，用一句精簡限制擋下五種常見問題：內嵌字幕、標誌、浮水印、主體重複，以及鏡頭間風格漂移。維持一行就好。排除清單太長，效果會被稀釋，下一節會進一步說明。
Seedance 的所有端點都沒有負面提示詞參數，也沒有獨立欄位讓你填入要移除的內容。所有想排除的項目，都要直接寫在提示詞裡，用自然語言說清楚。
提示詞最後加上「無字幕、無畫面文字」。ByteDance 建議以「全程不加字幕」結尾。9:16 直式影片比 16:9 更容易冒出不必要的字幕，所以直式影片尤其需要這項限制。
一到兩項有針對性的排除指令最有效。「不要文字、不要字詞、不要字母、不要標誌、不要浮水印」這類冗長又籠統的清單，會稀釋指令力道，讓模型開始忽略。
Seedance 會一起生成音樂、對白與音效。音訊只能全部開啟或全部關閉。如果要保留對白、不加配樂，請寫「音訊：對白清晰突出，環境音低調。不要音樂。」實測中，單寫「不要音樂。」比「不要背景音樂」更可靠。務必描述你想要的聲音。
用敘事方式標明說話者：Mara 抬頭看了一眼。Mara 輕聲說，語氣帶著驕傲：「我們終於做到了。」每句台詞少於 10 個字詞，每段影片只安排一位說話者。不要要求「voiceover」或「narration」，這些詞容易讓模型把字幕直接嵌進畫面。
以低音量環境音襯托口語對白，不嵌入任何文字。
9:16 直式影片，只保留音效，完整套用所有文字禁令。
Seedance 2.0 是最新的 Seedance 影片生成模型，採用統一的多模態影音架構，支援文字、圖片、音訊與影片輸入。單次生成就能產出具備原生音訊、多鏡頭剪接與真實物理表現的電影感影片。
Seedance 2.0 支援文字提示詞、參考圖片、音訊片段與影片輸入。最多可搭配 12 份素材（9 張圖片、3 段影片、3 段音訊，每段影片或音訊最長 15 秒），掌控生成結果。
Seedance 2.0 單次可生成最長 15 秒的影片。在這段時間內，模型能產生多個鏡頭，搭配自然剪接與轉場，讓一次輸出就有剪輯成片的完整感。
音訊與影片同步原生生成。配樂低音深沉，具備電影級臨場感；對白清晰、嘴型同步精準；音效貼合情境，時機恰到好處。不必再靠後製疊加音訊。
可以。Seedance 2.0 能生成多場景影片，轉場流暢、音訊同步，每個鏡頭的角色細節都能保持一致。無論延伸既有專案，或開展全新故事線，都能維持視覺與敘事的連貫性。