FLUX 3 Image.
Décris ton image comme un photographe.

Avec FLUX 3 Image, tout passe par le prompt. Pas de prompt négatif, de curseur de guidage ni de seed : tes mots sont tes seules commandes. La prise en main est donc simple : décris l’image finale comme si tu briefais un photographe, et ajoute des détails uniquement là où tu veux garder la main.

Un prompt court suffit, car le modèle le développe en une description détaillée avant de générer l’image. Écris davantage si tu veux préciser les positions, la lumière, les matériaux ou le texte. Black Forest Labs recommande un ordre fiable : d’abord le type d’image et le médium, puis le sujet, le décor, la lumière, et enfin le cadrage et l’objectif. Tous les prompts de ce guide suivent cet ordre.

La même page permet de générer et de retoucher. Laisse l’emplacement de référence vide pour créer une image à partir de texte. Ajoute une à dix images et le prompt devient une consigne : change cette couleur, remplace cet élément, place le produit de l’image 2 dans la pièce de l’image 1.

1. Type d’image et médium. Une phrase d’ouverture qui fixe le rendu : « Portrait photographique éditorial pris sur pellicule moyen format », « Scan couleur d’une affiche de concert sérigraphiée », « Matte painting de concept art épique, plan cinématographique très large ». Cette phrase détermine le type d’image avant même la lecture du reste.

2. Sujet. Qui ou quoi, son apparence et l’action précise : « une céramiste septuagénaire aux cheveux argentés courts, vêtue d’une veste de travail en lin couleur rouille ... les mains couvertes de poussière d’argile, croisées sur un genou ». Les détails visibles qui distinguent ton sujet font plus que des adjectifs.

3. Décor. Où se déroule la scène et ce qui entoure le sujet : « des étagères de bols non émaillés se fondent dans l’ombre derrière elle », « une table en bois bleu pâle patinée par le temps ». Si deux sujets interagissent, précise comment.

4. Lumière. La source, la direction, la qualité et l’effet : « lumière douce d’une fenêtre orientée au nord venant de la gauche, forte chute de lumière à droite », « le soleil de fin d’après-midi projette les longues ombres des fenêtres sur un sol en béton poli ». C’est la ligne la plus utile pour un rendu photoréaliste.

5. Cadrage et détails. Échelle du plan, angle, objectif, profondeur de champ et texture : « vue à la verticale avec un objectif de 50mm », « objectif à bascule et décentrement avec des verticales droites », « rendu de pellicule tungstène granuleuse avec des halos lumineux ». Cet ordre est une habitude, pas une règle : si le cadrage fait toute l’image, comme dans un plan très large, commence par lui.

Ajoute une à dix images et ton prompt devient une instruction de retouche. Pas de mode retouche, de masque ni de réglage d’intensité : c’est ton instruction qui indique s’il faut modifier un détail, changer le style ou combiner des images. Chaque image doit mesurer au moins 256 x 256 pixels et ne pas dépasser 16 mégapixels.

Désigne les images par leur position. La première image ajoutée est « image 1 », la suivante « image 2 », et ainsi de suite. Avec le format sur auto, le résultat conserve le cadrage de l’image 1 : ajoute donc en premier celle dont tu veux garder les proportions. Choisis un format uniquement si la retouche doit changer le cadre, par exemple pour transformer une photo produit carrée en bannière 16:9, et précise ce qui doit remplir l’espace ajouté.

Pour retoucher une seule image, procède en trois temps : désigne la cible assez précisément pour qu’il n’y ait aucune ambiguïté, indique ce qu’elle doit devenir, puis liste ce qui reste inchangé. Notre retouche produit ci-dessus suit exactement cette méthode : « Remplace la finition du porte-filtre et de sa soucoupe dans l’image 1 par un émail bleu cobalt brillant (#1f4fd8) ... Garde la carafe en verre, le filet de café, la vapeur, les gouttes d’eau, l’éclairage et le cadrage exactement identiques. »

Avec plusieurs images, attribue un rôle à chacune : un sujet qui doit rester reconnaissable, un produit dont la forme et l’étiquette doivent être conservées, un décor qui accueille l’ensemble ou un style à appliquer. Explique ensuite comment les éléments s’assemblent, en précisant quelle lumière prend le dessus. Pour notre montage dans le chalet, nous avons utilisé : « Place le porte-filtre en céramique vert sauge et la carafe en verre de l’image 2 sur la table en noyer de l’image 1, à côté de la pile de livres, éclairés par la lumière chaude de fin d’après-midi qui entre par la fenêtre de l’image 1, avec une ombre douce sur la table. Garde la pièce, le fauteuil en cuir, la vue par la fenêtre et l’angle de prise de vue de l’image 1 exactement identiques. »

Supprimer un élément est une instruction, pas une négation : « Retire le chat du canapé » fonctionne comme prompt de retouche. Pour changer la saison, la météo ou le moment de la journée, quelques mots suffisent : « Passe cette scène en hiver ».

Sur PixelDojo, FLUX 3 Image dispose d’un bouton Web Grounding, activé par défaut. Quand il est actif, le modèle effectue des recherches sur le web et dans les images à partir de ton prompt avant de générer. C’est le bon choix quand ton image doit représenter fidèlement quelque chose qui existe : un monument, un produit précis, un événement d’actualité ou un lieu que tu n’as jamais vu.

Nomme ce que tu veux représenter et le modèle se charge des recherches. Notre prompt sur le Ponte Vecchio précisait le pont, la ville et le fleuve, puis consacrait le reste aux choix qui nous appartenaient : l’heure bleue, le skiff, l’appareil au ras de l’eau et l’objectif 35mm.

L’ancrage web ajoute une étape de recherche : une image générée avec cette fonction peut donc prendre plus de temps qu’une image générée sans. Pour les scènes inventées et le travail purement stylistique, il n’y a rien à rechercher. Désactive-le pour que la génération se concentre sur ta description.