FLUX 3 Image.
Descrivilo come farebbe un fotografo.

Con FLUX 3 Image, tutto passa dal prompt. Non ci sono prompt negativi, cursori di guidance o seed: le parole che scrivi sono l'unico strumento di controllo. Per questo imparare è semplice: descrivi l'immagine finita come se stessi dando indicazioni a un fotografo e aggiungi dettagli solo dove vuoi avere il controllo.

Un prompt breve funziona, perché il modello lo espande in una descrizione dettagliata prima di generare. Scrivi di più quando vuoi definire posizioni, luce, materiali o testo. Black Forest Labs suggerisce un ordine affidabile: prima il tipo di immagine e la tecnica, poi il soggetto, l'ambientazione, la luce e infine inquadratura e obiettivo. Ogni prompt di questa guida segue questo ordine.

Dalla stessa pagina puoi generare e modificare immagini. Lascia vuoto lo spazio dei riferimenti per generare dal testo. Allega da una a dieci immagini e il prompt diventa un'istruzione: cambia questo colore, sostituisci quell'elemento, inserisci il prodotto dell'immagine 2 nella stanza dell'immagine 1.

1. Tipo di immagine e tecnica. Una frase iniziale che definisce il look: "Ritratto fotografico editoriale scattato su pellicola medio formato", "Scansione a colori di un poster di un concerto stampato in serigrafia", "Matte painting di concept art epica, inquadratura cinematografica ultrapanoramica". Questa frase decide che tipo di immagine otterrai prima ancora che il modello legga il resto.

2. Soggetto. Chi o che cosa, il suo aspetto e l'unica azione che sta compiendo: "una ceramista sulla settantina con capelli argento corti e una giacca da lavoro in lino color ruggine ... mani impolverate di argilla raccolte su un ginocchio". I dettagli visibili che rendono riconoscibile il soggetto fanno più degli aggettivi.

3. Ambientazione. Dove si svolge la scena e cosa circonda il soggetto: "scaffali di ciotole non smaltate sfumano nell'ombra dietro di lei", "un tavolo di legno azzurro chiaro segnato dal tempo". Se due soggetti sono in relazione, spiega come.

4. Luce. La fonte, la direzione, la qualità e l'effetto: "luce morbida da una finestra esposta a nord, da sinistra, con forte caduta di luce a destra", "il sole del tardo pomeriggio proietta lunghe ombre delle finestre su un pavimento in cemento levigato". È la singola indicazione più utile per un risultato fotorealistico.

5. Inquadratura e dettaglio. Ampiezza del campo, angolazione, obiettivo, profondità di campo e texture: "scatto perfettamente dall'alto con un obiettivo da 50mm", "obiettivo tilt shift con verticali dritte", "look da pellicola al tungsteno granulosa con aloni". L'ordine è un'abitudine, non una regola: se l'inquadratura è il punto forte dell'immagine, come in uno scatto ultrapanoramico, parti da quella.

Allega da una a dieci immagini e il prompt diventa una modifica. Non ci sono modalità di modifica, maschere o impostazioni di intensità: è l'istruzione a indicare se vuoi cambiare un dettaglio, trasformare lo stile o combinare più immagini. Ogni immagine deve essere di almeno 256 x 256 pixel e non superare i 16 megapixel.

Indica le immagini in base alla posizione. La prima che alleghi è "immagine 1", la successiva è "immagine 2" e così via. Con il rapporto d'aspetto su auto, il risultato mantiene il formato dell'immagine 1: allega per prima quella con le proporzioni che vuoi ottenere. Imposta un rapporto solo quando la modifica deve cambiare il formato, per esempio per trasformare una foto prodotto quadrata in un banner 16:9, e descrivi cosa deve riempire il nuovo spazio.

Per modificare una sola immagine, bastano tre mosse: identifica l'elemento in modo univoco, indica come deve cambiare, poi elenca cosa deve restare uguale. La modifica al prodotto mostrata sopra segue proprio questa struttura: "Applica al dripper e al suo piattino nell'immagine 1 uno smalto blu cobalto lucido (#1f4fd8) ... Mantieni esattamente uguali la caraffa di vetro, il flusso di caffè, il vapore, le gocce d'acqua, l'illuminazione e l'inquadratura."

Con più immagini, assegna un ruolo a ciascuna: un soggetto da mantenere riconoscibile, un prodotto di cui preservare forma ed etichetta, un ambiente in cui inserire tutto o uno stile da applicare. Poi spiega come combinare gli elementi, indicando anche quale illuminazione deve prevalere. Per la composizione nella baita abbiamo usato: "Posiziona il dripper in ceramica verde salvia e la caraffa di vetro dell'immagine 2 sul tavolo in noce dell'immagine 1, accanto alla pila di libri, illuminati dalla luce calda del tardo pomeriggio che entra dalla finestra dell'immagine 1, con un'ombra morbida sul tavolo. Mantieni esattamente uguali la stanza, la poltrona in pelle, la vista dalla finestra e l'angolazione della fotocamera dell'immagine 1."

Rimuovere qualcosa è un'istruzione, non una negazione: "Rimuovi il gatto dal divano" funziona come prompt di modifica. Per cambiare stagione, meteo o momento della giornata bastano poche parole: "Trasforma questa scena in una scena invernale".

FLUX 3 Image su PixelDojo ha un interruttore per il web grounding, attivo per impostazione predefinita. Quando è attivo, il modello cerca informazioni sul tuo prompt sul web e tra le immagini prima di generare. È quello che serve quando l'immagine deve corrispondere a qualcosa che esiste davvero: un monumento, un prodotto specifico, un evento di attualità, un luogo che non hai mai visto.

Scrivi il nome di ciò che vuoi rappresentare e il modello si occupa della ricerca. Nel nostro prompt su Ponte Vecchio abbiamo indicato il ponte, la città e il fiume, dedicando il resto delle parole alle scelte che spettavano solo a noi: l'ora blu, l'imbarcazione da canottaggio, la fotocamera a pelo d'acqua, l'obiettivo da 35mm.

Il grounding aggiunge una fase di ricerca, quindi un'immagine generata con questa funzione può richiedere più tempo rispetto a una senza. Per scene inventate e lavori di puro stile non c'è nulla da cercare: disattivarlo mantiene la generazione concentrata sulla tua descrizione.